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US AND
THEM /n. 97/ 30 aprile 2017 |
| REDAZIONALE Cari
amici lontani e vicini, vogliamo ringraziare sia per la vostra
attenzione e sia per la vostra attiva partecipazione alle nostre
attivitá su questo sito e nella nostra pagina su Facebook, grazie a voi
abbiamo
raggiunto il traguardo dei 2000 iscritti! Oltre a questo non
nascondiamo di essere contenti che ROGER WATERS abbia scelto proprio US
+ THEM come nome del suo recente tour...attendiamo tutti a giugno per
il
suo nuovo album. Complimenti a DAVID GILMOUR che ha vinto il 3 aprile
scorso uno dei 15 premi per il 12. Live Entertainement Award a
Francoforte alla Festhalle, premiato é stato il suo ultimo concerto a
Vienna! |
| RECORD STORE DAY / 2007 - 2017 L'appuntamento
al Record Store Day del 22 aprile 2017 ha segnato anche il decimo
anniversario di questa manifestazione ormai importantissima e di grosso
successo per collezionisti ed amanti della buona musica. Proprio dieci
anni fa si incontrarono un gruppetto di proprietari di piccoli negozi
di dischi a Baltimora e gettarono le basi per questo singolare
progetto che presto sarebbe diventato il piú grande evento musicale nel
mondo! Per i molti fedelissimi come la sottoscritta al Record Store Day
erano state giá annunciate a marzo le centinaia di uscite
vinilitiche; come sempre le pubblicazioni sono disponibili per tutti i
gusti musicali. Fortunatamente per me non ho avuto difficoltá a
recarmi dieci minuti prima dell'apertura in uno dei tre negozi
associati nella mia cittá, non volevo rischiare di trovare qualcosa in
meno ma anche perché é bello mettersi in fila ed aspettare
pazientemente il grande momento! In queste circostanze si impara che é
importante anche frequentare questi negozi di dischi indipendenti e che
chi ormai da anni é diventato schiavo delle vendite online si perde
veramente tanto. Qui
in Germania ci sono 220 negozi associati ed il Record Store Day é
coordinatoin maniera inappuntabile insieme con la Svizzera e l'Austria.
Per il 2017 il RSD
Germany ha pubblicato anche un opuscolo informativo da distribuire ai
visitatori dei negozi associati. Per quanto riguarda particolarmente
noi, ovvero i collezionisti ma anche i normali fans dei Pink Floyd, le
uscite interessanti sono state quattro: Pink Floyd 'London
1966/1967' (12" picture Disc) ; Pink Floyd 'Interstellar Overdrive'
(12" inciso su un lato) ; Ennio Morricone 'The Legend Of 1900' ;
Chimera 'Holy Grail'. Il picture dics Pink Floyd 'London 1966/1967' é
una delle ennesime ristampe del 12" con le registrazioni per il film
documentario di Peter Whitehead "Tonite Lets All Make Love In London" e
contiene una versione di 'Interstellar Overdrive' (16:46) e Nick`s
Boogie (11:50). Questa speciale edizione é stata pubblicata in 2000
copie per la Kscope. Ritengo la seconda pubblicazione dei Pink
Floyd 'Interstellar Overdrive' , pubblicata dalla Rhino, quella
piú interessante e curata, addirittura la mia preferita tra tutte le
pubblicazioni del RSD : il 12" contiene una versione inedita del brano
che risale al 1966, registrazione notevolmente differente che dá molto
piú risalto alla parte ritmica del brano e che scorre molto piú veloce.
Anche Peter Curzon ha dato il tocco magico alla parte grafica,
perfettamente in sintonia con le mie aspettative, tanto che mi ricorda
la mia prima elaborazione per pubblicizzare il nostro evento per Syd
Barrett! Il disco contiene un poster e una cartolina. Il vinile nero di
180 grammi e l'incisione dell'unico brano e su un solo lato, con
l'altro lato lasciato liscio, danno a questo straordinario oggetto
vinilitico una attrazione straordinaria! Anche la colonna sonora
di Ennio Morricone 'The Legend Of 1900' offre diversi
motivi per l'acquisto: innanzitutto per noi contiene 'Lost Boys
Calling' di Roger Waters e poi é stata pubblicata per questa
giornata per la prima volta su vinile in particolare trasparente in
sole mille copie numerate. Il disco Chimera é una ristampa, pubblicata
per la Morgan Blue Town, di un disco uscito nel 1969, genere tra
folk e psichedelico, con la partecipazione di Mason e Wright. Il gruppo
consisteva dal duo Francesca Garnett e Lisa Bankoff. Spero che anche
voi, oltre che aver cercato queste quattro uscite, abbiate potuto
essere tra i protagonisti di questa giornata e che abbiate trovato
l'atmosfera adatta oltre che il vinile.
Giulia Di Nardo-Spies      |
| LA FORMA DELLE NUVOLE - IL DEBUTTO Il
duo di Dario Antonetti e Giulia Fumagalli ha pubblicato a novembre
del 2016 un album del loro gruppo, La Forma delle
Nuvole, intitolato “Il debutto” per l’etichetta di Giancarlo
Passarella UDU Records. Di Dario Antonetti ne abbiamo parlato spesso
e volentieri, e ormai conosciamo anche Giulia Fumagalli, unica
protagonista femminile che ha suonato e cantato al concerto tributo a
Syd Barrett per il nostro meeting ad Alessandria "Unforgettable
Diamond". I due artisti si sono incontrati la prima volta a un concerto
degli Eva Nella Neve che allora era il gruppo di Giulia Fumagalli. Da
allora é iniziata la loro collaborazione musicale. Il nome del gruppo é
stato ispirato da un libro di cosmologia! "Il debutto", realizzato su
formato CD, contiene sette
brani : (“Vegetable Man” -L’omino vegetale – Syd Barrett), " L’estetica
del cane”, “Il rigore esistenziale”, “Il cantautore psichedelico nella
neve”, “Miliardi di miliardi di miliardi di miliardi di stelle”,
“Indifferente” e “Luna di Venere”) registrati a Lecco da Marco
Sirico nel Rec & Mix @ Ncore Studio e arrangiati da La Forma delle
Nuvole. Si potrebbe parlare di un album antologico di Dario Antonetti,
autore di tutti i brani ad eccezione di “Vegetable Man” -L’omino
vegetale (Syd Barrett) ma constatata la particolare rielaborazione, la
brillante riuscita delle versioni grazie alla forte impronta artistica
di Giulia Fumagalli, sia per l'interpretazione vocale e sia per quella
strumentale delle canzoni, bisogna parlare di questo album appunto come
il primo lavoro de La Forma delle Nuvole. Anche dal punto di vista
grafico questo CD é veramente ben riuscito, grazie alla valida idea di
usare come copertina un vecchio spartito del 1967 intitolato "Primo
Debutto". Concludendo, l'incontro di "Eva Nella Neve" con
"Il cantautore psichedelico nella neve" ha dato vita a questo
eccellente album, "Il debutto" di un gruppo unico , La Forma delle
Nuvole, a cui tutti noi auguriamo un lungo cammino. Naturalmente vi
consigliamo di acquistare il debutto de La Forma delle Nuvole. Giulia Di Nardo-Spies  |
| EFFERVESCENT ELEPHANTS - GANESH SESSIONS Questo
album dell'ex-gruppo di Lodovico Ellena che é stato recentemente
pubblicato da Area Pirata é un'ulteriore testimonianza della grossa
validitá artistica del gruppo di Alice Castello. Il materiale
pubblicato risale al 2013...non vado avanti con la recensione anche
perché ormai tutti conoscono la mia profondissima ammirazione per
questo gruppo e che consiglio senza ombra di dubbio di passare
all'acquisto di Ganesh Sessions! Preferisco riportare la
recensione che Cesare Buttaboni, genuino fan e grande esperto di Vico
Ellena, ha scritto per DeBaser e che gentilmente concede di pubblicare
anche sul nostro sito. Giulia Di Nardo-SpiesL’epopea degli Effervescent Elephants è un pezzo di storia della psichedelia italiana. Il gruppo di Lodovico Ellena, vulcanico personaggio cultore della cultura ’60, deve il suo nome, come chiunque dovrebbe sapere, da una canzone di Syd Barrett. In pieno ’60 revival negli anni ’80 gli
Elefanti erano, senza ombra di dubbio, uno dei pochi gruppi che si
potevano defininire “psichedelici” assieme ai No Strange, ai
Technicolour Dream, ai Birdmen Of Alkatraz e agli Steeplejack. Il loro “Something To Say” pubblicato dalla mitica Electric Eye del guru Claudio Sorge nel 1987 è un piccolo classico del genere. Ellena ha dato anche alle stampe “Storia della psichedelia italiana”,
un volumetto imperdibile per chi volesse farsi un’idea di come il
nostro paese ha avuto una sua gloriosa e oscura storia in questo ambito.
Come dimenticare Le Stelle di Mario Schifano e Chetro e Co.? O un personaggio come Claudio Rocchi
che poi collaborerà proprio con gli Elefanti nel 2011? Ellena, nel
corso degli anni, è stato attivo anche con altri gruppi tutti
riconducibili al verbo psichedelico fra cui gli acustici e mistici Folli di Dio e gli Astral Weeks. Ora Area Pirata di Pisa pubblica “Ganesh Sessions”,
un imperdibile cd che documenta delle ispirate registrazioni del 2013
effettuate in quel di Alice Castello, paese di orgine del gruppo. La
formazione comprende, oltre ad Ellena ala voce e alla chitarra, Aldo Casciano alla batteria, il “visionario” Sergio Monti al basso e Lorenzo Proverbio
alla chitarra e alle tastiere ovvero membri storici degli Effervescetn
Elephants. La musica rifulge di antichi classici del gruppo come “Indian
Side”, la trascinante e “arabeggiante” “Radio Meuzzin e “It’s Raining”
oltre a due ispirate cover di “Astronomy Domine”, dal primo leggendario
album dei Pink Folyd e “Maize” dal secondo disco di Syd Barrett.
Ma “Confusion Is Marrakesh” e “Astral Raga” sono altri pezzi ricchi di
aromi orientali e lisergici che rivelano un “feeling” genuino con la
psichedelia. Come bouns track c’è anche un remix elettronico di “Apollo e
le muse” proveniente dal lavoro in collaborazione con Claudio Rocchi. Non esitate, se avete un cuore psichedelico fate vostro questo cd. Cesare Buttaboni |
1977 - 2017... ANIMALS In questo
2017 l’lp Animals compie il quarantesimo compleanno, ed io vorrei festeggiarlo
in una maniera un pò alternativa, non ripercorrendo la storia del disco o i
vari commenti musicali, ma andando a scavare nei meandri della mia memoria di
un allora diciassettenne senza soldi in tasca, non conoscendo poco o nulla del
gruppo, ma avendo solo tanta curiosità e tanta voglia di ascoltare della buona
musica.
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ALCUNE DOMANDE INERENTI GILMOUR Il 17 febbraio Mason e Waters, partecipando alla conferenza stampa presso il
V&A Museum a Londra per presentare l’esposizione dedicata ai cinquanta anni
del gruppo che si terrà nella capitale inglese a partire dal 13 maggio,
chiacchierando con i giornalisti presenti non hanno escluso una reunion in
occasione del festival di Glastonbury. Entrambi lanciando questa idea, non
hanno fatto parlato della presenza di Gilmour, ma dalle parole da loro
pronunciate hanno fatto capire che egli si sia ritirato dalle scene musicali.
Questa voce, non ancora definitivamente confermata dal chitarrista, è circolata
anche mesi dopo, addirittura qualcuno ha predetto che con la pubblicazione del
DVD che riporta la serata a Pompei egli ne darà notizia.
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THE LUNATICS - PINK FLOYD A POMPEI / TORINO |
| THE LUNATICS - PINK FLOYD A POMPEI Sembra quasi un
appuntamento fisso biennale con The Lunatics, dopo l'esordio travolgente con
“Storie e Segreti” del 2012, il dettagliato e analitico “Il Fiume Infinito” del
2014, i nostri amici inarrestabili non potevano perdere il ritmo, ed infatti
puntuali puntuali sono arrivati ad impreziosire le nostre biblioteche floydiane
con un nuovo volume da affiancare sullo scaffare delle nostre lunghe file di
libri. |
ORA É UN LIBRO  |
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ALTRI VINILI PUBBLICATI
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Luciano Cassulo      |
| US AND THEM /n. 96/30 gennaio 2017 |
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1967
- 2017 CINQUANTESIMO ANNIVERSARIO
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| 50 ANNI IN ROSA Quando
tutto scivola via sempre più velocemente e poco ci rimane del presente,
pensare a cosa succedeva 50 anni fa non è un'impresa facile, eppure in
quel lontano 1967 è nata una storia che ancora oggi in tanti amano
ascoltare e che forse ha ancora qualcosa da raccontare. Quelli che
dicevano che i Floyd erano un “ gruppo meteora” hanno dovuto
ricredersi, anzi, hanno visto crescere e poi mantenere una popolarità
fino ad assumere la definizione di “Dei nell'olimpoo del rock” assieme
a pochi altri nomi che imperano ancora oggi nei cuori dei fan. Tanta
musica e tante storie, un universo di note, umori, generazioni diverse,
padri, figli, amori, delusioni, vita e morte, in un intreccio senza
fine che, da buona tradizione floydiana, riparte da dove è iniziato,
creando quel vizioso giro di evento “circolare”. Non voglio eventi
straordinari per il cinquantesimo preferisco una celebrazione
silenziosa e intima, accompagnata solo dalla musica e dai pensieri che
scaturiscono dalle note eteree, i ricordi della mia adolescenza con lo
stupore dopo la scoperta di ogni loro nuovo disco, il passaggio all'età
adulta e l'ascolto dei brani con una nuova prospettiva e altre
interpretazioni. Renzo Drebertelli  |
| NUOVA MOSTRA DI PETE DARBY - WHO PUT THE PINK IN FLOYD? Ancora
una mostra del nostro amico artista PETE DARBY a Cambridge intitolata
'Who put the Pink in Floyd?' al Geldart dove dal 28 gennaio fino a fine
febbraio 2017 si possono ammirare le sue nuove opere dedicate a Syd
Barrett. Ricordiamo che Pete Darby aveva conosciuto Syd
Barrett nel 1964 a Cambridge e che gli ha dedicato non solo opere
pittoriche ma anche alcune poesie. Pete é stato presente con noi alla
manifestazione ' Syd Barrett- Unforgettable Diamond' che abbiamo
organizzato ad Alessandria a settembre del 2016. Per chi non potesse
andare a Cambridge , Pete ci offre la possibilitá di poter acquistare
alcune stampe delle sue opere dedicate a Syd Barrett. Giulia Di Nardo-Spies |
| ANIMALS COMPIE 40 ANNI Il
23 gennaio del 1977 fu pubblicato in Europa il decimo album dei Pink
Floyd, Animals, con certezza uno dei lavori piú amato in assoluto dal
pubblico e dai fans del gruppo. Animals é l'album che ha saputo
definitivamente rafforzare l'immagine positiva della band nonostante i
problemi interni tra gli stessi musicisti stessero diventendo
insuperabili. Questo straordinario lavoro, pubblicato proprio a seguito del loro eccellente Wish You Were Here
ed in pieno periodo punk, seppe immediatamente conquistare stampa
e pubblico imponendosi nelle classifiche di tutto il mondo:
i primissimi piazzamenti nella maggioranza dei paesi europei ( primi in
Italia, Francia, Germania, Spagna....) ed al terzo posto negli Stati
Uniti. L'immagine della copertina, che si lega perfettamente al
concetto delle liriche, é stata ideata anche da Waters e Mason (design
e grafica) oltre che da Thorgerson e Powell. Possiamo anche affermare
che la copertinadel disco ha contribuito notevolmente a rendere ancora
piú celebre la costruzione londinese della Battersea Power
Station! Per promuovere Animals
i Pink Floyd organizzarono il loro nuovo spettacolo con la più grossa
tournée, più di 50 concerti in due continenti con oltre due milioni di
spettatori, insomma i Pink Floyd visti come veri giganti a
confronto dei gruppi punk che si esibivano in locali alquanto
piccoli .Il tour inizia proprio il 23 gennaio 1977 a Dortmund e
l'introduzione del maiale volante resterá un elemento classico negli
show dei Pink Floyd fino a quelli recentissimi di Roger Waters.
Non mancheranno le critiche da parte della stampa musicale, ad esempio
sull'insistenza di Waters dell'utilizzo delle cuffie sul palco,
isolandosi quasi completamente dal pubblico e la mancanza di interviste
fatte dal gruppo. Parte del materiale dell'album era stato creato giá
anni prima, addirittura 'Dogs' era stata suonata nell'autunno del 1974
('Gotta Be Crazy') ed alcune sonorità di 'Sheep' si ascoltano nello
stesso tour in 'Raving And Drooling'. La esigenza di introdurre un
altro chitarrista per il tour spinse Steve O'Rourke ad ingaggiare
Snowy White, il quale alternerá chitarra e basso a seconda dei bisogni.
Una parte di 'Pigs On The Wings' registrata in studio ed allora
pubblicata solo sulla versione 8-track contiene l'assolo di Snowy
White. Waters ha firmato da solo ben quattro dei cinque brani del
disco e i suoi testi sono ispirati da uno scritto del 1945 di George
Orwel. Il bassista divide la societá usando la metafora con gli
animali: la borghesia ('Pigs'), il proletariato ('Sheep') e la classe
intermediaria ('Dogs'). Questi sono solo alcuni ricordi per celebrare
con affetto anche sul nostro sito Animals,
album sicuramente carissimo a noi tutti, che ci ha regalato moltissime
ore di piacere al suo ascolto e...che sembra essere uscito ieri. Giulia Di Nardo-Spies    |
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THE EARLY YEARS 1967-1972 CRE/ACTION In contemporanea con la pubblicazione del box (o cofana, come viene chiamata in modo ironico da molti fan del gruppo) è stato messo in commercio questo doppio CD nel quale è riportato un riassunto dei brani che sono contenuti nei supporti del box. Premetto una cosa prima di esprimere il mio personale giudizio: mi sono messo nei panni di chi ascolta questi due CD con le orecchie di un non addetto ai lavori. Luciano Cassulo
NON È UN BOX...MA IL BOX!!!
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| ATOM E MEDDLE FROM THE EARLY YEARS A partire da quel caldo pomeriggio
di fine luglio in cui venne annunciato, con tanto di allegato di sei pagine che
ne dettagliava il contenuto, THE EARLY YEARS 1965 - 1972 Box set si è
guadagnato tra gli appassionati il soprannome di “Sacro Graal Floydiano”.     |
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UN BELLISSIMO LIBRO: PINK FLOYD A POMPEI / LUNATICS È con
immenso piacere che ci accingiamo a parlare di questo libro scritto dai nostri
amici Lunatics.  SYD DIAMOND - UN GENIO CHIAMATO BARRETT
UMMAGUMMA...IL LIBRO Luciano Cassulo
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ALTRI VINILI PUBBLICATI
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Luciano Cassulo      |
| US AND THEM /n. 95/ 30 ottobre 2016 |
| REDAZIONALE Eccoci
ritornati all'appuntamento di ottobre con tanta nostalgia per le
memorabili giornate che noi di US AND THEM abbiamo dedicato a SYD
BARRETT. Questo ed altro, come il dovuto annuncio del box THE EARLY YEARS 1965 - 1972 che verrá distribuito dal prossimo 11 novembre, la mostra di Adrian Maben a Pompei , i reportage dei nostri giorni ad Alessandria, sono i temi del nuovo numero. Ancora i piú sinceri ringraziamenti a tutti coloro che ci hanno aiutati ad ottenere quello che speravamo di realizzare e per averci fatto superare tutte le nostre piú positive aspettative! Riportiamo l'elenco dei nomi esposto anche nel Teatro Comunale di Alessandria sottolineando che le persone che hanno partecipato attivamente sono molte di piú...Siamo riusciti a rendere omaggio a Syd magnificamente grazie a ognuno di voi!  SYD BARRETT – UNFORGETTABLE DIAMOND Alessandria, 17-18 settembre 2016 US
AND THEM PINK FLOYD WEBZINE Luciano
Cassulo,
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UNFORGETTABLE DIAMOND, ALESSANDRIA 17 / 18 SETTEMBRE 2016
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LA DUE GIORNI DEDICATA A BARRETT Arnold
Layne aveva uno strano hobby: collezionava vestiti stesi ad asciugare al chiaro
di luna.  |
| PER RICORDARE SYD BARRETT - UNFORGETTABLE DIAMOND Un'
idea
nata tempo fa in un momento difficile e portata avanti tra tanti
ostacoli e interruzioni. Decido di stringere i denti e andare
avanti, la proposta di questa idea non era stata la mia ma da
subito avevo pensato che per Syd Barrett si doveva assolutamente fare,
fosse
stata l'ultima cosa da
organizzare nella vita. Ho la fortuna di avere nel grande team amici
come Luciano,
Fabrizio e Renzo che sono sempre unici a dare
coraggio e l'aiuto al momento giusto, poi tante idee in testa. La prima
persona a cui ho pensato per questa
manifestazione é stata Vico Ellena e dopo la sua adesione ormai si
andava in quarta. Bisognava che qualcuno organizzasse un tributo
al fondatore dei Pink Floyd e noi ci siamo impegnati
semplicemente perché sentivamo di farlo. L'idea di poter
organizzarlo in un posto prestigioso é diventata realtá:
l'incantevole Teatro Comunale di Alessandria ha accolto il progetto di
Us And Them! Ho
pensato subito di far scrivere ad amici e musicisti vicini a Barrett
per diversi motivi qualche dichiarazione da pubblicare inizialmente sul
sito e successivamente alla mostra.
Dario Antonetti era tra le persone a cui ho parlato della mostra e che
per nostra fortuna ha potuto poi partecipare al concerto
di sabato con la fantastica Giulia Fumagalli. Riceviamo offerte di
collezionisti e persone che si uniscono a noi per aiutarci con
l'esposizione, amici e grandi collezionisti come Claudio Bruscagin,
Lorenzo Durante, Franco Maranzana e la pittrice Francesca Sorrentino
che crea un ritratto di Barrett esclusivamente per l'esposizione!
Il tocco magico per
completare il programma sembra
proprio che sia stato fatto cadere dal cielo per noi dallo stesso Syd
Barrett ,o
meglio, credo proprio che ci sia stato qualcosa di magico
avere con noi un suo amico conosciuto negli anni Sessanta a Cambridge!
Veramente devo ringraziare una persona straordinaria, che ha avuto la
brillante idea di mettermi in contatto con Pete Darby ,
artista,
poeta, musicista e conosciuto da alcuni fans di Barrett anche per la
sua intervista pubblicata sul DVD " Syd Barrett-Up Close And Personal"
e per aver dedicato sue opere di pittura e poesie sul tema Syd
Barrett. Sarei stata contentissima di poter avere alcune sue
dichiarazioni da portare
alla mostra ma non solo lui decide di aiutarci ma mi fa sapere che
viene in persona! L'apertura della mostra il
sabato pomeriggio é stata visitata da molti fans e curiosi, alcuni di
loro hanno potuto anche far parte del ristretto pubblico (a
causa dei
restauri in corso della sala del teatro) per i concerti dei gruppi di
Vico Ellena e di Dario
Antonetti. Il primo gruppo, La Forma delle Nuvole, inizia il concerto
sul suggestivo palco del teatro con un'altezza che si aggira ai
molto
piú di 20 metri! Tra Giulia Fumagalli e Dario Antonetti c'è una foto di
Syd e credo proprio che tra musica, atmosfera e artisti così esperti ed
originali non si sarebbe potuto nemmeno sognare di fare meglio. E
Dario, il cantautore psichedelico, ci ha fatto anche ascoltare qualcosa
che lui stesso ha scritto per Barrett ! Il
concerto prosegue con le versioni cover eseguite sapientemente dal
gruppo di Vico Ellena, brani di successo come See Emily Play ed Arnold
Layne, su cui si diletta a fare il cantante anche Pete Darby ma
anche brani un pó meno noti come Lucifer Sam e If It's In You. Pete
Darby legge qualcuna delle sue poesie dedicate all'amico Syd e Vico
suona una improvvisata colonna sonora per i suoi versi, siamo tutti
emozionati, incredibile, tutto é perfetto,
come se avessero giá provato tante volte! Il grande finale, tutti i
musicisti sul palco per eseguire Bike! Il concerto purtroppo giunge
alla fine, il tempo sembra essere volato, siamo sicuri che a Syd
sarebbe piaciuto tutto così e che si sarebbe sentito a suo agio, senza
orchestre o perfezionismi ma con tanta improvvisazione e
genialitá...grandi musicisti! Un momento molto significativo della
giornata lo ha offerto l'assessore alle Politiche Culturali di
Alessandria Vittoria Oneto che oltre a essere impegnatissima a gestire
con grande maestria le attivitá culturali della cittá di Alessandria, é
venuta anche a salutare il nostro ospite d'onore Pete Darby
sul palco del teatro; anche lei è stata indimenticabile con la sua
cordialiá e simpatia! Giungiamo alla domenica, seconda giornata,
iniziando con l'apertura della mostra. Siamo molto lieti di rivedere e
conoscere tante persone, abbiamo il tempo e il piacere di scambiare
qualche pensiero con loro. Nel pomeriggio arrivano, con
nostro grande piacere, gli
amici Lunatici a rafforzare il programma della giornata di
chiusura: Nino Gatti e Stefano Girolami ! Insieme a
loro
abbiamo avuto un dibattito su Syd Barrett e Nino Gatti ci ha
presentato il
suo recente libro " Syd Barrett - Alle soglie dell'alba".
In particolare per me é stata una grande occasione poter rivedere
e riabbracciare Nino Gatti dopo tantissimi anni ! Il tempo vola via ,
Pete Darby é impegnato a fare autografi per alcuni
fans, fino all'ultimo momento. Sará difficile ripetere una
storia come questa . Shine on! Giulia Di Nardo-Spies 
La Forma delle Nuvole
Vico Ellena, Luigi Barberis,
Pete Darby, Secondino Averono 
 Pete
Darby espone per Syd Barrett
Syd vinilitico con i Pink
Floyd e solista |
| PINK FLOYD - LIVE AT POMPEII UNDERGROUND - ROCK'S WACKIEST IDEA EVER Adrian
Maben, il regista di uno dei film musicali piú significativii
della storia del rock, si sente molto legato alla cittá con gli scavi
piú famosi del mondo ed ha presentato insieme a Massimo Osanna,
direttore della Sopraintendenza di Pompei, la mostra "Pink Floyd - Live
At Pompeii Underground" da giugno a settembre 2016. Un'anteprima della
mostra fotografica era stata fatta il 21 giugno in occasione della
Festa della Musica e poi era stata aperta al pubblico subito dopo i due
concerti a Pompei di Gilmour, dal 9 luglio. L'esposizione, che ha
potuto contare di piú di 250 foto, é stata allestita nei corridoi
dell'anfiteatro di pompeiano, lo spazio ideale per far rivivere ai
visitatori il famoso concerto senza pubblico che conosciamo grazie al
film. Suddivisa in due temi, quello vero e proprio di "Live At Pompeii"
con la musica dei Pink Floyd, e un'altra parte che tratta gli
altri temi piú attuali fino ad arrivare alla cittadinanza pompeiana
acquisita da David Gilmour ed alcune foto attualissime prese dai suoi
concerti di luglio nell'anfiteatro (almeno queste mancavano
all'anteprima...)! Con grande emozione ho potuto essere a fine luglio
una delle fortunate persone che hanno contemplato questa mostra
fotografica, fatta di immagini e musica, e non meno ancora
tutti i meravigliosi scavi archeologici di Pompei ancora una
volta! Nonostante la temperatura estiva molto elevata, i turisti
agli scavi erano numerosissimi, armati di macchine fotografiche
ma anche di ombrelli da sole ed hanno avuto la bella sorpresa di
poter vedere anche la mostra temporanea di Maben, il quale ha
raccontato, in inglese ed italiano, la sua esperienza a Pompei, dalla
famosa perdita del suo passaporto nell'estate del 1971 fino alle ultime
foto del concerto di Gilmour a Pompei! Oltre ai pannelli con foto e
memorabilia è stata proiettata ininterrottamente l'intervista fatta al
gruppo "Chit Chat with Oyster". Un collage fotografico che colpisce piú
delle foto bellissime del gruppo ma tratte sempre dal film é quello in
bianco e nero che comprende ben 802 immagini dell'intervista
filmata. Ogni personaggio che ha fatto parte del team di Maben viene
raccontato, non ci sono solo i quattro allora ragazzi dei Pink
Floyd ma anche tante altre persone che contribuirano alla realizzazione
del film. Tra i tanti protagonisti vengono presentati i
produttori del film Michèle Arnaud e Rainer Moritz, i famosi
ragazzi degli scavi che sono stati l'unico pubblico (nascosto) del
concerto del 1971 e che Maben ha conosciuto solo nel 1999, alcuni
artisti che hanno tratto ispirazione da questo particolare
momento storico del gruppo come ad esempio i Beastie Boys e i
Radiohead. Senza dimenticare il cameraman francese Jaques Boumendil le
cui bellissime foto all'anfiteatro sono state ritrovate dopo moltissimi
anni. Un grosso album raccoglie le firme di tutti i visitatori e io
sono fiera di averci potuto scrivere qualcosa. Grande Maben e
grande anche Pompei! Giulia Di Nardo-Spies    |
| PINK FLOYD - THE EARLY YEARS 1965 - 1972 Come un fulmine a ciel sereno la casa discografica ha
annunciato, verso la metà di luglio, la pubblicazione di un box davvero pieno
di tracce musicali e di materiale cartaceo della band inglese per celebrare il
cinquantesimo anniversario. Non starò ad elencare il materiale contenuto nel box
delle meraviglie, altri siti lo hanno già fatto e in tempo reale e quindi
sarebbe solo una ripetizione, ma due parole le vorrei spendere su questa
pubblicazione. Prima di tutto il materiale, che da come elencato,
contiene davvero delle chicche musicali, e sarebbe quasi ora che venissero alla
luce cose davvero inedite. E perché non parlare delle foto contenute nel box,
alcune davvero rare che finalmente hanno visto la luce in questa pubblicazione.
L’unica lacuna, ma se poi ci penso bene è abbastanza corretto, è il prezzo che
è stato messo in vendita il box. Sui social i fan si sono scatenati su chi lo
compra e chi no, chi dice che il prezzo è esorbitante, chi… non c’è mai nulla
che vada bene! Io penso che averlo nella propria collezione faccia davvero
piacere, facendo qualche sacrificio si aggiunge un altro mattone nel proprio
muro collezionistico e poi diciamolo… di materiale ce ne sta davvero tanto! Luciano Cassulo
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| L'OTTAVA VITA - TRIBUTO A CLAUDIO ROCCHI Segnaliamo
questo tributo a Claudio Rocchi, un progetto voluto e realizzato
da Cristina Scanu, Pino Molinari, Lodovico Ellena e Alfonso
Totaro. Il CD , pubblicato da Area Pirata (www.areapirata.com),
contiene tutti brani composti da Claudio Rocchi tra cui due inediti : La Gloria di Krishna e Pane E Arte. 13 brani eseguiti da artisti ma anche da bambini di una scuola dell'infanzia. Tra i nomi di spicco Jenny Sorrenti, i No Strange e non potevano mancare gli Effervescent Elephants, il gruppo con cui Claudio Rocchi realizzó un intero album. Il bellissimo brano eseguito dal gruppo di Alice Castello, Esistono Porte, fa trasparire la voce del nostro Vico Ellena alquanto emozionata. Oltre a partecipare come musicista su tre brani, Vico ha scritto interessanti e toccanti note di copertina: "Rocchi è stato un personaggio fondamentale per la cultura italiana...ancor al presente troppo pochi hanno coscienza della sua statura....Curioso destino quello di Lou Reed che parlò per radio in quei giorni della musica di Rocchi: entrambi se ne sarebbero andati di lì a breve distanza...". Un sincero tributo fatto ad un artista che ci ha lasciato un immenso patrimonio e non solo musicale. Giulia Di Nardo-Spies  |
| MINT MAGAZINE CELEBRA I 40 ANNI DEI I MAXI-SINGLE "Mint"
é la rivista culto per i collezionisti di vinile in Germania . Il
settimo numero, pubblicato questo mese, é stato indubbiamente
stravagante in quanto si vende con ben sette copertine diverse! Volendo
mettere in evidenza il tema principale, i 40 anni del Maxi-Single, le
copertine riproducono i Maxi-Single di gruppi famosi come Daft Punk,
Depeche Mode, Iron Maiden...e per chiudere in bellezza, la settima é
quella dei Pink Floyd " Not Now John". Era il lontano 1976 quando venne
pubblicato il primo 12" singolo. Sulla rivista si parla della
nascita di questo particolare formato e la sua difficile possibilitá di
vendite, a parte il buon momento avvenuto con gli anni Ottanta. Un
dettagliato ed interessantissimo articolo su questo tema fa tornare di
parecchio piú sotto i riflettori questo particolare formato anche nei
negozi e alle fiere per collezionisti. Questo é il potere di una
rivista valida come Mint! Per tutti gli appassionati di vinile
dei Pink Floyd anche i rari 12" Single (se pensiamo a quelli pubblicati
in Colombia), nonostante siano pochissimi, rimangono oggetti
imperdibile per una avvincente collezione. Giulia Di Nardo-Spies  |
| PINK FLOYD - LA FOLLE LOGICA Questo
nuovo libro che ci accingiamo a descrivere è stato pubblicato nel mese
di luglio di quest'anno ed è stato pubblicato dalla casa editrice
Arcana. “Pink Floyd la folle logica, dall’epica del suono all’etica
nell forma-canzone” è stato scritto da Raimondo Simonetti, un
cantautore e giornalista napoletano. L’autore di questo manoscritto
analizza lo sviluppo semantico del gruppo inglese cogliendo la loro
essenza che nasconde molto di più di quanto noi siamo abituati a
scorgere superficialmente. Insomma questo è un percorso che non
tralascia nessun aspetto della vasta produzione Floydiana e ci dovrebbe
aiutare a conoscere e meglio comprendere il fenomeno dei Pink
Floyd. Leggendo questo libro ci dovrebbe attende un viaggio
nell’infinito, come è infinita la musica del gruppo inglese la quale
non smetterà mai di parlare di noi e della logica follia che ci
governa. Il prezzo di vendita del libro si aggira sui 17,50 €. Luciano Cassulo  |
ALTRI VINILI PUBBLICATI
Luciano Cassulo   |
| US AND THEM /n. 94/ 26 luglio 2016 |
| REDEAZIONALE Benvenuti
a questo numero speciale di US AND THEM ! Innanzitutto grazie di cuore
a tutti coloro che ci hanno aiutati, seguiti e che continueranno su
questa strada. Siamo riusciti ad organizzare qualcosa per ricordare SYD
BARRETT a settembre nonostante le grandi difficoltá dovute alla
mancanza di
tempo. Siete tutti invitati anche a collaborare oppure con suggerimenti
e critiche, questo é uno spazio libero aperto a tutti i fans. Con
grande piacere ricordiamo su questa pagina che il nostro DAVID GILMOUR
è diventato cittadino onorario di Pompei e , speriamo di non
essere
fraintesi, per noi in particolare in Italia e per tutte le persone
della regione
Campania, è un avvento che ci riempie di gioia e orgoglio! Guardate i
nostri links nelle News di Fabrizio a tal proposto. Inizieremo
con il tributo a BARRETT che continuerá a settembre ad
Alessandria e poi daremo via ad alcuni ricordi dei recenti concerti di
GILMOUR , inclusi i due concerti a Pompei commentati da Alessandro
Desimoni. Per concludere, altre informazioni attuali che abbiamo
selezionato per questo numero. |
UNFORGETTABLE DIAMOND - A 10 ANNI DALLA SCOMPARSA DI SYD BARRETT Ricordimo in questo spazio tutti insieme SYD BARRETT,
ognuno di noi con la sua storia e con il proprio pensiero. Siamo molto onorati di ospitare sul nostro
sito una persona veramente speciale la quale ha avuto il piacere di
conoscere a Cambridge e frequentare come amico il diamante pazzo, Pete Darby. Ringrazio di cuore Pete, Luciano, Fabrizio , Renzo, Denise Vacca, Maurizio Curadi, Dario Antonetti che esprimono con le loro affettuose parole e testi il ricordo vivissimo per SYD e Lodovico Ellena
che lo ricorderá a settembre con un concerto per tutti noi . Qui sotto
vedete solo un embrione di ció che sará esposto il 17 e 18 settembre ad
Alessandria... È
incredibile pensare quanto Barrett abbia contribuito e influenzato la musica in
un periodo così breve e che si sia oscurato così presto. Quel modo così
toccante di interpretare le sue canzoni e la sua musica mi hanno sempre
incantata. Ricordo che tantissimi anni fa ascoltavo "Masters Of
Rock" anche due volte di seguito... Quante volte avrei voluto
ringraziare Gilmour per aver avuto la fermezza di produrre gli album di
Barrett, perfino in questo momento! Giulia Di Nardo-Spies GATES OF DAWN ( FOR SYD BARRETT) HE WHO PLAYS WITH THE PIPER, SEE THE GATES OF DAWN. THE MASTER OF CERIMONIES, CONJURING UP NEW TRICKS CONQUEST COMES, CONQUESTS GOES INSIDE THE GATES OF DAWN. INSIDE THE GATES OF DAWN THE SEER, SEES ALL NO JUDGEMENT NECESSARY. THE MAGICIAN KEEPS HIS SPELLS IN THE DARK, AS HIS APPRENTICE MAKES HIS MARK AND THE SPARKS ARRISE INTO HIS HEART. THE PIPER SITS ON HIS THRONE, FROM HIS MAGIC FLUTE PLAYS A CRIEE TUNE, A WEIRY DRONE. THE BEGGAR IS OBLIGED TO BEG INSIDE THE GATES OF DAWN. THE GATEWAY TO FREEDOM HAS BEEN STOLEN WILL THE OCEAN OF FATE REGAIN ITS CALM. PETE DARBY 2016  Una delle opere di Pete Darby dedicate a Syd Qualcosa su Barrett? o meglio tacere? 2 minuti di vita in cortometraggi invisibili. Cos'è uno scherzo? Cos'è un
sogno? Sequenze aleatorie, su e giù impossibili di semitoni. Echi
blues nel thè alle 5 con Joyce. Eccomi qui, nel vostro sacco non mi
metterete mai ..... gamma - you - volcano...... Poi si ferma inciampa, tace...........tutto il resto non ci riguarda. Maurizio Curadi Con le mie scarpette gialle suono il blues dell'orchestina, passeggio per le strade coi piedini in plastichina. e poi vado a metter su dei pantaloni di velluto blu, una camicia colorata pane zenzero e marmellata. sono il figlio dei pink floyd, vegetali come noi. l'orologio l'ho trovato nel fustino del dixan, tra i diamanti e le collane di smeraldi di maisie. se lo sbatto in lavatrice lui continua a far tic tac, sono il figlio dei pink floyd, vegetali come noi. ho trovato un posticino carino, è un po' fuori mano per te, nel mio cervello. :? Dario Antonetti
La prima volta che ho ascoltato 'The Gnome' avevo 11 anni. Era
complesso e allo stesso tempo infantile e mi é piaciuto immediatamente.
'The Gnome' mi ricorda delle canzoni che mio nonno mi cantava quando
ero bambina. Da quel momento mi decisi a trovare ogni canzone scritta
da Syd Barrett. Diventai ossessionata con la sua musica sia da solista
che da quella con i Pink Floyd. Non ho ascoltato altro per anni. La
musica di Syd mi trasporta in un mondo di favola dove non importa cosa
succedeva nella mia vita, mi sarei sempre potuta rifugiare in un sogno
musicale. Madcap e Barrett erano di una bellezza impressionante, Opel
un tesoro e Piper, secondo la mia opinione, è il più grande album che
sia stato fatto. Sono passati 36 anni dalla prima volta che ho
ascoltato The Gnome e ascolto ancora Syd ogni giorno. La sua musica è
come un vecchio amico. La sua morte nel 2006 é stata straziante ma io
non lo dimenticheró mai. È veramente incredibile che ho amicizie
su Facebook con persone che conoscono lui e con donne che lo
hanno amato. È grandioso comunicare con altra gente che ama la sua
musica. Spesso mi chiedono quale sia il mio brano preferito di
Syd....ho solo una risposta... qualsiasi io stia ascoltando al momento. Denise Vacca  "I'm full of dust and guitars..." Anche la Royal Mail ricorda Syd Barrett! Dieci anni fa moriva Roger Keith Barrett, da tutti conosciuto come Syd. Barrett è stato un musicista, compositore, pittore e artista nonché il fondatore dei Pink Floyd. Lui ha trovato il nome della band, lui ha indicato la strada da percorrere e sempre lui ha composto quasi tutti i primi brani. Certamente la sua tecnica non era paragonabile a quella di Gilmour, ma sicuramente il suo estro, il suo genio han fatto si che il suo nome continuasse a brillare. Ancora oggi molti vedono in lui i veri Pink Floyd, il suo spirito sembra veleggiare dietro di loro, quasi come un'entità eterea, impalpabile, ma sempre presente e magica. Guardiamo la grafica del box Oh By The Way, chi rappresenta la figura in centro da ambo i lati? Eppure tra tutti gli Lp lui è presente solo in The Piper At The Gates Of Dawn e parzialmente in A Saucerful Of Secrets; questa è semplicemente la prova che, il Diamante Pazzo, è stato il perno o le fondamenta dei Pink Floyd. Una curiosità, qualche anno fa, alcuni fans avevano chiesto alla Fender di realizzare una Esquire (quella con specchi rotondi) in onore di Barrett, purtroppo il progetto non ha preso piede. Fabrizio Taricco  La recente copertina 3D pubblicata dalla rivista PROG 10 anni senza Syd. Ricordo benissimo quel pomeriggio del 10 luglio, ero su una spiaggia in Toscana quando mi arrivò un SMS di Lodovico Ellena con scritto “E' morto Syd Barrett, tristezza infinita” .Una notizia piombata come un fulmine in mezzo alla mia breve vacanza, e per uno scherzo del destino, il 12 luglio avrei partecipato al concerto di Roger Waters a Lucca dove anche Nick Mason avrebbe partecipato come special guest! Lo confesso non sono profondamente devoto a Barrett, come si dice in gergo mi sento Watersiano, ma non voglio fare distinzioni o polemiche, visto che di nuovi esperti floydiani ne esistono un sacco da quando ci sono i social. Riconosco pienamente il suo genio e il suo “essere avanti” e ad aver inserito la prima marcia nel motore dei Floyd per poi lasciare che la “macchina” proseguisse senza la sua guida verso mete sempre più alte. Tornando a quel giorno di luglio di 10 anni fa ricordo ancora tutte le notizie che si rincorrevano e lo sgomento dei fan davanti a questa devastante notizia. A Lucca ci aspettavamo qualche parola di Roger, ed infatti prima di Wish You Were Here arrivò la dedica al vecchio amico, salvo poi scoprire, dopo aver ascoltato diverse registrazioni di quel tour, che era una frase che pronunciava di rito in tutti i concerti, quindi la mia delusione fu anche per l'indifferenza di Waters nei confronti del vecchio amico, ma si sa che gli inglesi non sono famosi per mettere in pubblico i loro sentimenti. Ora dopo tutto questo tempo trovo che poco è cambiato, il diamante pazzo, sebbene non fisicamente, era già morto da diversi anni, la sua luce ha smesso di brillare parecchi anni prima ed era rimasto un uomo solo e poco propenso ad avere rapporti con il resto del mondo. Per fortuna ci ha lasciato in eredità i suoi tesori incisi negli anni d'oro, facciamone buon uso e teniamolo in vita apprezzando queste fortune! Renzo Drebertelli Sono trascorsi dieci anni dalla dipartita del mitico fondatore carismatico dei Pink Floyd e il suo ricordo è sempre vivo nei nostri cuori. In questi anni qualche strano personaggio ha cercato di capire ed interpretare la sua malattia e il suo declino, sia come uomo sia come artista. Ma queste stravaganti teorie sono state accolte con scarsissimo interesse, per dirla in breve, non le ha considerate nessuno: ne gli addetti ai lavori, neppure i fan. Personalmente a me fa piacere immaginarlo che passeggi indisturbato nel suo mondo in compagnia di magici personaggi tra cui il pifferaio che lo ha accompagnato alle porte dell’alba, lontano da noi. E concludo questo mio ricordo a Syd Barrett utilizzando le sue parole pregne di carismatica magia: “È molto cortese da parte vostra pensarmi qui/E vi sono molto obbligato per aver chiarito che io non sono qui.” Luciano Cassulo 
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| ARENA DI POMPEI - 7/8 LUGLIO 2016 Pompei, pomeriggio del 7 luglio 2016. Nelle calde
vie della cittadina campana si respira un’aria particolare, un misto
tra fremente attesa e voglia che il tempo si arresti e scorra
lentissimo, per gustarsi al meglio ogni singolo attimo di una giornata
che rimarrà scolpita nella memoria di ogni presente. Il vociare
partenopeo dei venditori delle bancarelle (e di qualche indomabile
bagarino… ma togliere senza romperli i braccialetti blu forniti per
entrare all’evento del 7 è impresa titanica) si fonde al sound
pinkfloydiano che proviene dagli impianti di amplificazione di quasi
tutti i locali ed alla parlata più multietnica che un concerto abbia
mai registrato in Italia. Australiani, cileni, egiziani, norvegesi,
americani: sono solo alcune delle 36 nazionalità spettatrici del
concerto. La cittadina campana è festante e ringrazia in ogni modo
Gilmour, al quale è stata da poco conferita la cittadinanza onoraria:
uno striscione che campeggia dal balcone del comune è lì a
testimoniarlo. Ed anche gli albergatori esprimono il loro sentito
ringraziamento con un manifestino esposto nella hall degli hotel. Si
potrebbero raccontare un’infinità di aneddoti tra le varie umanità
presenti; ma questa è un’altra storia. La storia, quella vera, la
inizia a scrivere Mr. David Jon Gilmour alle ore 21, quando le note
della sua chitarra sono le prime a risuonare nell’anfiteatro
dall’ottobre del 1971 ed il musicista inglese diventa il primo artista
nella storia ad esibirsi nell’anfiteatro davanti ad un pubblico dal 79
d.C. Insieme ad un manipolo di autentici appassionati, ascolto ciò
che arriva dello show all’esterno: parteciperò alla storia 24 ore dopo,
quando si effettueranno le riprese per un memorabile DVD/Blu ray. Al
termine della prima serata, ai cancelli dell’anfiteatro non c’è nessun
pifferaio, ma solo tanta emozione, condita da quella vena di tristezza
che accompagna sempre qualcosa di meraviglioso che finisce. C’è anche,
per dovere di cronaca, qualcuno che appare deluso; qualcuno che,
evidentemente non conoscendo a fondo David, si aspettava una scaletta
differente, che attingesse copiosamente dal 1971. Al rientro in
albergo, un fan belga mi dice che è certo che al concerto dell’8
suonerà Echoes “perché l’ho letto su un sito internet”. Invano gli
faccio presente che David e la moglie Polly, alcuni mesi fa, hanno
dichiarato che non sono mai riusciti a rivedere il live in Gdansk,
perché l’emozione ed il dolore di osservare Rick cantare quei versi
alternandosi con David è troppo grande. E che quindi Echoes non sarebbe
mai più stata fatta. Evidentemente alcuni chiassosi spettatori del
concerto dell’8 la pensano come l’agguerrito belga, quando nel secondo
tempo invocano il brano con il canto degli albatros. Al che un David
emozionato e molto più loquace del solito spiega che Echoes era una
conversazione tra lui e Rick Wright, facendo intendere che quel brano
nasconde un legame molto intimo e profondo tra lui e lo scomparso
tastierista e che quindi non può suonarla senza di lui. Alcuni temo non
abbiano colto la profondità del sentimento; a me, da vecchio romantico,
è scappata la lacrimuccia quando l'ha spiegato. Alessandro Desimoni Finalmente arriviamo allo show di venerdì 8: alle 21 precise, di fronte ad un pubblico in visibilio, entra in scena l'ARTISTA David Gilmour. Perché ho scritto "artista" tutto maiuscolo? Solo perché non ho a disposizione un font più evidente. Lo show, preceduto da venti minuti di “echi” floydiani del passato suonati in sottofondo, è a dir poco strepitoso. David, dopo qualche impaccio iniziale, suona divinamente, emoziona e si emoziona. In questo tour 2016 sta trovando, concerto dopo concerto, un amalgama sublime con la nuova band (lo posso testimoniare avendo assistito successivamente al concerto dell’11 luglio a Verona, che devo ammettere è stato musicalmente migliore, soprattutto nel primo set), che sta riuscendo nella non semplice impresa di rinnovare il sound (sia dei brani solisti che dei classici floydiani) senza snaturarlo. In particolare l'apporto dei due nuovi tastieristi (i grandi Chuck Leavell e Greg Phillinganes) all'hammond, synth e pianoforte è cruciale nell'aggiungere velate note blues e funky che si amalgamano splendidamente con il resto del sound. L’altra new entry rispetto al 2015 è il solido Chester Kamen alla seconda chitarra, che apporta consistenza ed in alcuni passaggi si lancia in splendidi intrecci chitarristici con David (come nell’assolo di On an Island). Completano la band un Guy Pratt in grandissima forma al basso e che ama interagire con il pubblico (come da tradizione, urla “Pompei”, il nome della città ospitante il concerto, sul finale di Run like Hell), un meravigliosamente preciso Steve Di Stanislao alla batteria, un emozionante Joao Mello al sax ed i tre consueti bravi coristi. La scaletta? Credetemi, non ha tutta questa importanza, se si considera che riescono a rendere bellissima persino What do you want from me... (Per dovere di cronaca, la scaletta è stata la stessa della sera precedente: Set 1: 5 A.M., Rattle That Lock, Faces of Stone, What Do You Want From Me, The Blue, The Great Gig in the Sky, A Boat Lies Waiting, Wish You Were Here, Money, In Any Tongue, High Hopes. Set 2: One of These Days, Shine On You Crazy Diamond (Parts I-II-III-V), Fat Old Sun, Coming Back to Life, On an Island, The Girl in the Yellow Dress, Today, Sorrow, Run Like Hell. Encore: Time, Breathe (reprise), Comfortably Numb). L'artista David pennella con maestria assoli che dovrebbero essere filmati e proiettati in tutti i corsi di chitarra elettrica. E pazienza se l'assolo era magari quello di The Blue e non quello di Dogs... Per apprezzare l'arte, quella vera, non serve che si osservino ogni volta i massimi capolavori di un artista. Dobbiamo invece ringraziare l'artista che produce opere nuove e ci delizia portando in mostra anche alcuni suoi capolavori storici. Senza le novità, non vedremmo neanche i grandi classici. Ci sono artisti più "populisti", ma David sappiamo tutti che non lo è. Il concerto è arricchito da un lightshow di classe, misurato nella prima parte, in crescendo nella seconda (in cui compaiono scenografici bracieri sulla corona superiore dell’anfiteatro), per poi esplodere sui fuochi artificiali di Run like hell (suonata rigorosamente con gli occhiali da sole) e raggiungere l’apoteosi con i laser di Comfortably Numb. Il tutto filmato da svariate telecamere in altissima definizione e da un drone: inutile dire che il DVD/Blu ray, atteso per Natale, si preannuncia una pietra miliare dei live musicali. Per onestà intellettuale occorre segnalare anche qualche piccola pecca. Il mixaggio, ad esempio: all'inizio i bassi hanno un volume esagerato, il piano di the Great Gig è basso (anche se sotto il palco pare si sentisse bene) ed in alcuni attacchi di assoli il volume della chitarra non è adeguato. Il volume generale è piuttosto basso, complici anche le casse posizionate radenti al palco (sul tema si sono sovrapposte più idee: dal volume tenuto basso per non rovinare i monumenti, al fatto che data la forma e le limitate dimensioni dell’anfiteatro quella fosse l’unica configurazione possibile, sino al fatto di non ostacolare le riprese dall’alto per il DVD/Blu ray). Con un volume non elevato, qualche inevitabile disturbo all’ascolto c’è, da una macchina del fumo rumorosa a qualche spettatore che preferisce inspiegabilmente ridere delle vignette ricevute via email piuttosto che godersi il concerto (ma che dopo un sonoro richiamo, decide si spostarsi ed importunare qualcun altro). Dal punto di vista dell’esecuzione, nella prima parte si rileva qualche incertezza, soprattutto in the Great Gig in the Sky, eseguita dai coristi a tre voci (tenore, contralto e soprano): il troppo poco rodaggio del brano (eseguito per la prima volta in questo tour la sera prima) ed un’incomprensione tra i musicisti guastano parzialmente l’omaggio a Rick Wright. Occorre infatti evidenziare come il trittico The Blue-The Great Gig-The boat sia dedicato, con tanto di spiegazione, da Gilmour al suo storico collaboratore ed amico. Il punto di svolta musicale del concerto è l’assolo di Money: da lì la band si scioglie completamente e si assiste ad un crescendo di emozioni musicali, con assoli potentissimi ed ispiratissimi (su tutti quelli di In Any Tongue, Fat Old Sun, Time, Comfortably Numb) di un David visibilmente felice di esibirsi in quel luogo magico. Non mi dilungo oltre, il DVD/Rlu Ray consentirà a tutti di godere delle meraviglie delle serate del 7 ed 8 luglio 2016, nelle quali si è scritto un capitolo di storia della musica. Chi c'era non potrà far altro che serbarne un prezioso ed indelebile ricordo per sempre. Un grazie infinito a David per avermi consentito di vivere questo indimenticabile momento. Per la conclusione, ho serbato un aneddoto. In un assolato sabato pomeriggio estivo, un giovane dodicenne floydiano e suo padre, che gli ha trasmesso la passione musicale, concludono la visita ad uno dei siti archeologici tra i più incredibili del mondo recandosi alla mostra “Pink Floyd. Live at Pompeii. The exhibition by Adrian Maben” nei passaggi sotterranei dell’anfiteatro. Mentre osservano con interesse uno dei pannelli, un canuto e distinto signore inglese, notando che indossano il braccialetto giallo identificativo dell’ingresso al concerto della sera prima, avvicina il ragazzo e, in buon italiano, gli dice: “Sei un ragazzo fortunato, ieri sera hai assistito ad un concerto che entrerà nella storia della musica”. Neanche a dirlo, quel signore era Adrian Maben, il regista dello storico film “Pink Floyd – Live at Pompeii” del 1971: nessuno, meglio di lui, può confermare l’importanza dell’evento musicale celebratosi nelle sere del 7 ed 8 luglio 2016. |
| VERONA 10 LUGLIO 2016 Dopo
aver infiammato le platee di Roma e Pompei, in questa afosa serata a
Gilmour tocca accendere la miccia al pubblico presente nella mitica
Arena di Verona, nella sua penultima data del lungo tour italiano.
Grandissimo
concerto e commentare il tutto diventa davvero arduo anche per un
vecchio fan come il sottoscritto, bisognerebbe scrivere un dizionario
di aggettivi superlativi. Per correttezza e pignoleria ho notato in
alcuni brani alcune piccole inesattezze musicali, ma si è umani e, come
si dice, la perfezione non esiste. Però Gilmour si è fatto prontamente
perdonare, o per dirla correttamente, ha fatto dimenticare queste
piccole "gaffe" con i suoi sognanti e superlativi assoli di chitarra.
Mi ha letteralmente incantato con i brani: Money, Fat Old Sun, Run Like
Hell e In Any Tongue. Ha eseguito una potente e vibrante Sorrow
strappando l'anima di tutti i presenti, che dire di What Do You Want
From Me e della sempre verde One Of This Day... fantastiche! Beh, non
posso riportare tutta la scaletta dei brani, non c'è una canzone che
non abbia affascinato il mio cuore e cervello. E non bisogna
dimenticare di menzionare i brani tratti dal suo ultimo lavoro solista,
eseguiti con grande grazia e maestria. A
me è parso che questa formazione sia molto più affiatata di quella
vista lo scorso settembre, il cambio di alcuni musicisti ha portato una
nuova vitalità al tutto, dato di fatto che Wish You Were Here era molto
più sentita e spirituale di quella eseguita con Manzanera il quale mi
dava l'impressione che pasticciasse un pochino la chitarra, ma questo
giudizio è solo una mia impressione. Un capitolo a parte merita
Confortably Numb, eseguita in maniera davvero eccezionale, grandiosa,
penetrante e superlativa. Gilmour ha saputo rubarmi e stapparmi
letteralmente l'anima da dentro il mio corpo e ributtarla al suo
interno alla rinfusa al termine dell'esibizione lasciandomi
letteralmente perso nel vuoto assoluto, è stata dura alla fine
riprendermi! Personalmente giudico questa versione, eseguita in questa
magica serata, che sia la migliore di tutte quelle che ha suonato in
questi anni durante i suoi live sia da solista sia con i Pink Floyd,
addirittura più fantastica di quella del Division Bell Tour, che era
quella che ritenevo l'apoteosi chitarristica per eccellenza. Voglio
menzionare alcune persone: Mirco, il mio carissimo fratello che per
motivi di salute non ha potuto essere presente fisicamente, lo eri nel
mio cuore! Franco M. che ha sopportato le mie angherie musicali e non
solo...Fabrizio Taricco e alla sua bellissima famiglia. Luciano Cassulo   |
| DAVID GILMOUR ARENA DI VERONA 10 LUGLIO 2016 Il
suono prima di tutto.I concerti di Gilmour sono pura gioia per le
nostre orecchie, i suoi assoli arrivano dritti al cuore. Quello che
scaturisce dalle sue dita è magnifico, un suono che crea emozioni,
frutto di una ricerca costante negli anni e di maniacale pignoleria. In
questo tour Gilmour accantona la pedalboard di per passare ad
una Skrydstrup, una pedaliera con sistema midi che ricorda quella usata
nel Division Bell tour del 94. Per quanto riguarda le chitarre, viene
accantonata la Stratocaster rossa (la Red Strat usata nei tour di
Momentary Lapse Of Reason e Division Bell) per far entrare “nel gruppo”
la Esquire 55 Workmate (vedi retro copertina About Face). Il concerto
inizia in modo delicato con 5 a.m. per passare alla movimentata
Rattle That Lock. Una sorpresa gradita è What Do You Want From Me,
mentre con High Hopes chiude la prima parte della serata. Il secondo
atto si apre con One Of These Days e i suoi ipnotici giochi di luci, si
chiude con Run Like Hell e la band in occhiali da sole; per il bis
Time, Breathe Reprise e la fantastica ed immancabile Comfortably Numb
(arrivano anche i laser!!!) con un assolo che lascia senza fiato. Una
riflessione, sarà l'ultimo tour di Gilmour? Spero proprio di no! Fabrizio Taricco    |
| GILMOUR LIVE A STOCCARDA - JAZZOPEN 14 LUGLIO 2016 Il
festival Jazzopen che si tiene ormai da diversi anni in Germania nella
affascinante Schlossplatz di Stoccarda vanta per questa edizione
la presenza di David Gilmour. Grande programma per il 2016 e
Gilmour vuole suonare solo in posti che a lui piacciono in modo
particolare, proprio come questo, dove in programma, che dura dall'8 al
17 luglio, ci sono artisti di grosso prestigio come Santana e Chick
Corea, tanto per citarne solo alcuni. Grossa attesa per Gilmour, la
prevendita per questo suo concerto, unico in tutto il sud della
Germania, é andato esaurito in soli sette minuti! Dato veramente
notevole se si pensa la gigantesca offerta di concerti e mega festivals
che esiste in questo paese. La giornata é prevista con pioggia ma
nonostante il freddo e la nuvolositá non abbiamo dovuto usare gli
ombrelli. Il mega palco costruito per Gilmour non é quello tipico
avevano visto gli spettatori a concerti precedenti, deve essere in
grado di sopportare il carico di ben 8 tonnellate e cosí lo vuole
anche Carlos Santana! Il concerto inizia puntuale con "5
AM" e, proseguendo con la tipica scaletta dei primi tre brani tratti
dal suo ultimo album , inizia a mettere subito chiaro il suo indiscusso
modo di essere unico alla chitarra da una parte ed avere problemi
vocali abbastanza notevoli. Il pubblico é comprensivo, gli applausi
lunghissimi. Quando inizia "The Blue", con i bellissimi giochi di luce
sul palco, noto che arriva Polly Samson e va sotto il palco a
fotografare. Gilmour ricorda il suo amico Rick Wright sia con "The
Great Gig In The Sky" sia con il successivo brano tributo scritto da
lui e la sua cara moglie "A Boat Lies Waiting". Proseguendo il
primo tempo del concerto, sembra che continui a pensare a Wright
con " Wish You were Here" e alla fine del brano il pubblico si
alza applaudendo almeno il doppio del tempo normale. Poco prima
delle ore 21 , durante il brano " In Any Tongue", la voce di
Gilmour é giunta in una fase dove normalmente gli artisti
verrebbero fischiati, ma noi pubblico sembriamo essere concentrati
soltanto sulla musica...veramente all'inizio di questo brano é stato
lui bravissimo a fischiare! Con "High Hopes" finisce il primo tempo.
Per la mia gioia personale, si inizia il secondo tempo con "One Of
These Days" seguito da "Fat Old Sun", per molti di noi i momenti
piú piacevoli della serata. Quando arriva al pezzo jazz "The Girl In
The Yellow Dress" possiamo dire che si tratta di quello piú a tema con
il festival e prima di iniziare , Gilmour presenta i componenti del suo
gruppo, sottolineando la giovane eta´, 21 anni, del suo bravo
sassofonista brasiliano Yoao Mello. Dopo "Run Like Hell" aspettiamo
tutti che il gruppo ritorni sul palco per gli ultimi classici dei Pink
Floyd e siamo presto accontentati . Ancora felici lasciamo il
bellissimo posto che ha ospitato questo concerto indimenticabile.
Stoccarda, la scaletta del set B con tanto di "One Of These Days"...
Purtroppo mentre Gilmour suonava succedeva qualcosa di terribile a
Nizza e per molti di noi che sono venuti a sapere di cosa sia successo
in Francia durante il viaggio di ritorno alla radio rimane anche il
ricordo amaro dei momenti di tristezza e rabbia, dal paradiso
all'inferno. Cosa dire a Gilmour? Non ci stancheremo mai di
ammirarti quando suoni e ancora di piú perchè adesso sei anche
pompeiano! Giulia Di Nardo-Spies   |
| ALCUNE PICCOLE CONSIDERAZIONI Sembrerebbe
che siano iniziate con parecchio anticipo le celebrazioni del
cinquantesimo anniversario di attività dei Pink Floyd. Il
primo a dare il via alle celebrazioni è stata la casa discografica
ristampando tutta la discografia in vinile in 180 grammi, e non
potevano mancare anche le edizioni in CD. Personalmente giudico
questa mossa una cosa inutile ed atta a riempire solo le tasche dei
discografici e non dando nulla di nuovo ai fan. Capisco che il vinile
stia tornado in auge, ma ci vuole un bel coraggio rimettere in
commercio i dischi ri-rimasterizzati e con uno sticker attaccato sul
fronte della copertina. Ringraziamo che non abbiano fatto il solito box
come era già accaduto nei tempi addietro. Per festeggiare decorosamente
sarebbe stato bello un qualcosa di veramente particolare e raro, vedi
che ne so un dodici pollici contenente i brani pubblicati per il Black
friday, per fare un esempio, magari il supporto contenuto in un box
comprendente delle riproduzioni di poster, mi andavano bene anche delle
biglie!!!! La Royal Mail almeno ha fatto un qualcosa di più carino e
particolare stampando una serie di francobolli rintroducenti sei
copertine dei dischi ed altri che riproducono scene live. Secondo il
mio umile parere questa è davvero una cosa carina e particolare per
celebrare una band di fama mondiale. Luciano Cassulo  |
| SYD BARRETT / ALLE SOGLIE DELL'ALBA - NINO GATTI Questo libro, pubblicato a giugno del 2016 dalle Edizioni Clichy ( ISBN: 978-88-6799-292-8), è stato curato dal nostro amico Nino Gatti , lo conosciamo anche come autore dei famosi volumi dei Lunatics! Un vero piacere scoprire che Nino abbia voluto dedicare questo scritto a Syd Barrett, ricordando la storia del diamante pazzo dal 1946 al 2006. Il libro è corredato da immagini e contiene citazioni dalle interviste di Barrett e dai suoi amici, tra cui importanti interviste a Jenny Spires, Viv Brans e Libby Gausden. Barrett non è stato mai dimenticato e lo testimoniano centinaia di artisti che reinterpretano suoi brani, da David Bowie ai REM. Il libro contiene 144 pagine ed ha un prezzo accessibilissimo, la grafica di copertina riporta una delle piú belle foto storiche del fondatore dei Pink Floyd. Un libro da consigliare ad ogni fan! Giulia Di Nardo-Spies  |
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Luciano Cassulo       |
| US AND
THEM /n. 93/ 30 aprile 2016 |
| TOUR ITALIANO DI DAVID GILMOUR - RATTLE THAT LOCK 2016 Aspettiamo
il prossimo
luglio in molti per vedere Gilmour dal vivo in Italia ma anche in
qualche altra cittá dell'Europa! Questa volta l'Italia potrá soddisfare
con ben 6 date
tutte le richieste dei fans che desiderano vedere il nostro maestro
chitarrista in concerto. Nonostante i posti limitati per ragioni di
capienza e il prezzo altissimo
per un biglietto, le due date di Pompei sono veramente tra quelle piú
importanti in assoluto tra tutti i concerti offerti da David Gilmour...
Riportiamo in
questo numero la preziosa e recente testimonianza al concerto del 24
aprile 2016 a Londra, Royal Albert Hall, per il Teenge Cancer
Trust vissuta da Steve Gregory che ringraziamo di cuore per il suo
brillante contributo e per le foto pubblicate su questo nuovo
aggiornamento del nostro sito. Giulia Di Nardo-Spies
I biglietti per le date del 08/07/2016, 10/07/2016, 11/07/2016 non sono piú disponibili. |
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DAVID GILMOUR ALLA ROYAL ALBERT HALL - LONDRA 24 APRILE 2016 Non avevamo i migliori posti della casa, probabilmente avevamo i peggiori posti con un lato della vista ostruito da ringhiere e impalcature. Naturalmente non esistono posti da scartare quando arriva DAVID GILMOUR ed infatti abbiamo potuto vederlo chiaramente durante tutta la setata e, la cosa piú importante, il suono era perfetto - cosí come ci si aspetta da lui con i suoi alti standard. E cosí siamo stati invasi da un esplosione di brani vecchi e nuovi che hanno lasciato tutti con le orecchie suonanti e con grandi sorrisi. L'evento é stato una raccolta di fondi per l'organizzazione di beneficenza inglese Teenage Cancer Trust. Questo é stato anhe il concerto dove Gilmour ha reso omaggio all'opera dell'artista scomparso recentemente, Prince, iniziando il famoso assolo di Confortably Numb con l'inserimento di una bella parte presa da "Purple Rain" e con il palco immerso dalla luce color porpora. È stato un privilegio esserci per vedere ed ascoltare quest meraviglioso e unico tributo. Ovviamente questo é il "Rattle That Lock Tour" quindi sono stati eseguiti sette brani tratti dal suo ultimo album. Secondo me questo di Gilmour é uno dei piú completi spettacoli da solista offerti da non perdere e molti brani si avvicinano ai brani classici dei Floyd, dei quali ne erano oltre 14 ("The Blue" tratta da "On An Island" ha completato la lista). Tra i nuovi brani," Rattle That Lock" si é distinta da vivo, ma per me" In Any Tongue" é stata la migliore della serata - si adegua a perfezione con ognuno dei suoi lavori con i Floyd e dimostra che lui ha ancora l'abilitá di gridare il dolore e la rabbia quando arriva al suo stato d'animo. Quello che é stato evidente é proprio quanto siano vivi e pieni di energia i nuovi brani quando vengono suonati dal vivo - perfino i momenti piú delicati sono stati animati con duri assoli che hanno dato un taglio non comparabile alla versione realizzata in studio. Tra i brani dei Floyd, mi ha fatto particolarmente piacere per quelli tratti da The Division Bell, anche se per me i veri pezzi grossi dello show sono stati i due brani piú vecchi, "Astronomy Domine" e "Fat Old Sun" che sono stati degli incredibili trionfi e ti fanno rendere conto quanto i Floyd fossero stati grandi anche nel loro primo periodo. Per me, "Time" ed "Us and Them" sono state quasi esperienze spirituali, "Money" é stata tutto ció che ti aspettavi e piú. I momenti piú cupi, ovviamente eccetto "Confortably Numb" quale grande finale, sono stati con "Sorrow" e "Run Like Hell" (dove sul palco tutti hanno usato occhiali da sole per proteggersi dallle luci stroboscopiche roventi). Si, lui sta invecchiando come il resto di noi, ma mio Dio, la sua voce é dolce come sempre ed é ancora un grande artista con una Fender nelle sue mani. Ho osservato attentamente mentre suonava e a volte sembra quasi che lo faccia senza sforzo, ancora il livello del suono e la portata emozionale che lui ha espresso attraverso le corde tese e piegate vanno al di lá delle parole. Ho visto molti grandi chitarristi mimare i suoi accordi durante il tempo ed hanno fatto un buon lavoro, ma sapete quando si sta ascoltando la cosa vera. La musica sembra fluire da lui e lui ama ancora il suo lavoro. La prossima volta andró a vederlo a Pompei dove si esibirá in un ambiente all'aperto di un antico anfiteatro romano con le stelle che faranno da soffitto. Questo sembra essere lo scenario ideale e gli antichi dèi guarderanno senza dubbio dalle stelle giú e sorrideranno, sapendo di essere stati raggiunti la notte da un equivalente giorno moderno. Steve Gregory (traduzione Giulia Di Nardo-Spies)    |
| 1972-2016 / PINK FLOYD AT POMPEII Per
noi amanti dei Pink Floyd in questo 2016 festeggiamo due ricorrenze
legate in maniera indiretta tra di loro. La prima è la celebrazione
compleanno della pubblicazione dell’LP Meddle, la seconda è legata al
film Pink Flod At Pompeii. Nel
suo quarantacinquesimo anniversario vorremmo ricordare questa pellicola
che ha consegnato la band all’immortalità dell’immagine, una scelta
davvero azzeccata le varie inquadrature legate agli scavi archeologici,
e non solo, e della musica fermando il tempo in maniera magica sulla
spettacolarità delle varie esecuzioni dei brani, sopratutto quella di
Echoes che è stata divisa in due parti e che la rendono ancora più
affascinante, più magica e cerebrale della versione in studio. Con le
immagini, Adrian Maben, ha saputo catturare a pieno lo spirito e
l’anima e del paesaggio e dei vari brani, facendo si che negli anni a
venire donasse ancor piu' lustro alla cittadina campana facendola
diventare meta di fan da tutto il mondo. Moltissime pagine sono
state scritte inerenti a questa pellicola, al suo autore e alla band,
noi non riporteremo nulla delle cronache dei tempi inerenti a questo
film, nato per il circuito televisivo, che è stato visto da svariate
generazioni facendolo diventare un film di culto per gli amanti della
musica ma soprattutto per noi fan dei Pink Floyd. Luciano Cassulo- Piccola Cronistoria. 1971 - Adrian Maben concepì l'’idea per un film musicale e contattò il manager dei Pink Floyd, Steve O’Rourke. 1971 - Maben in vacanza in Italia visita gli scavi di Pompei e rimane affascinato dalla magia dell’Arena. 4-7 ottobre 1971 - a porte chiuse vengono girate le riprese per la pellicola. 13-20 dicembre 1971 - vengono aggiunte altre immagini negli studi cinematografici a Parigi. 25 novembre 1972 - Viene bloccata la presentazione del film al Rainbow Theatre di Londra. 1973 - Maben gira altre immagini negli studi di Abbey Road a Londra. 1974 - viene pubblicata la seconda versione del film allungata di circa 80 minuti.  |
| DAVID GILMOUR NUOVAMENTE A POMPEI E VERONA La
bellissima notizia è quella che Gilmour ha di nuovo rimesso nel suo
tour del 2016 quattro date italiane, precisamente il 7 e 8 a Pompei e
il 10 e l’11 luglio a Verona sempre nella spettacolare e magica Arena. Appena
aperta la prevendita on line per la data di Verona dopo sette minuti i
biglietti sono andati tutti esauriti per le due date del tour... la
bruttissima notizia è quella che a prendere tutti i posti non sono
stati i fan onesti, ma bensì le agenzie secondarie e i bagarini che
hanno prontamente rimesso in vendita su ebay o tramite i loro siti i
biglietti a prezzi esorbianti e innavicinabili al genere umano. Questo
fatto era già accaduto lo scorso anno, e si pensava che non accadesse
ancora... invece... eccoci nuovamete a raccontare di questo disservizio
e di questo mondo di ladri dove nessuno ha preso un provvedimeno per
far si che qualche persona “onesta” si arricchisse alle spalle dei
poveri e onesti spettatori e fan. Logicamente il popolo dei fan si è
parecchio incazzato per non essere riuscito ad aggiuducarsi neanche un
biglietto, sui social network gli insulti si sprecavano sia verso
il sito che ha messo in vendita i biglietti sia, e soprattutto, verso
la marea di bagarini che hanno fiutato l’affare dell'anno... ogni
giorno nasce un pollo e beato chi se lo cucca! Luciano CassuloMa è così difficile prendere dei provvedimeti per evitare cose del genere? Siamo tecnologicamente e pauosamente avanti che non si può far fare gli acquisti a nominativo con un numero minimo di biglietti? Forse è troppo difficile, o chiedere troppo!!!!???????? Questo tristissimo episodio era accaduto lo scorso anno anche in america, dove addirittura il Procuatore Generale dello Stato di New York, Eric Schneiderman, è intervenuto per debellare questo fenomeno di speculazione delle piattaforme operanti sul mercato secondario. Da noi non riusciamo a risolvere i problemi più banali, figuriamoci se risolviamo queste situazioni, e poi dimenticavo... dulcis in fondo... siamo in Italia!!! Come al solito a perderci in tutto questo sono i veri spettatori. Noi voremmo che nessuno acquistasse i biglietti da questi personaggi o altri punti di vendita “illegali” per non alimentare questo tipo di speculazione, e sarebbe bellissimo che nelle due date l’Arena sia quasi vuota e che questi “affaristi” si ficchino i biglietti in quel posto. PS. Scusate per alcuni termini scurrili... Nel mentre non si smorzavano le polemiche per i biglietti per le date di Verona, verso la metà di marzo venivano annunciate altre due date nella cittadina campana di Pompei. Esattamente il giorno 7 e 8 luglio, dopo quarantacinque anni, Gilmour tornerà a suonare davanti 2500 spettatori tra gli scavi archeologici. Non voglio innescare polemiche con chi ha paragonato il ritorno di Gilmour a Pompei, paragonandolo al ritorno dei Pink Floyd... Gilmour è Gilmour, i Pink Floyd sono un’altra storia! Due fantastiche serate particolari tra musica e storia con un unico neo: l’altissimo prezzo del biglietto fissato a 300 e Euro. Conoscendo gli usi e costumi italiani e visto come è andata per quelli di Verona, non voglio minimamente immaginare a che prezzo rivenderanno i biglietti i “signori” bagarini. Personalmente trovo parecchio esagerato un prezzo così alto per un biglietto per un concerto, capisco i posti “limitati”, capisco il luogo dove si terrà lo spettacolo, ma il prezzo è alla portata di Donald Trump e non per mortali fan. Mi accontenterò della pubblicazione del DVD che è alla portata delle mie finanze.  |
| RECORD STORE DAY - 16 APRILE 2016 Il nostro
appuntamento per il Record Store Day di aprile, il terzo sabato, é dedicato a tutti gli
amanti del vinile ma soprattutto a quelli autentici ! Questa edizione,
con i favolosi Metallica ambasciatori, ha rafforzato il grosso successo
dell'iniziativa a livello mondiale e visto il numero dei
partecipanti, dagli artisti fino ai collezionisti, ció non lascia spazio ai
dubbi. Solamente in Germania hanno aderito piú di 200 negozi per
diffondere le 503 esclusive pubblicazioni in vinile. Per questa
edizione non sono stati pubblicati direttamente dischi né dai Pink
Floyd e nemmeno dai solisti, evidentemente Gilmour é troppo occupato
con il suo album e con i concerti. Nemmeno da parte di Waters
nessuna pubblicazione, peccato. Qualcosa che ha attirato alcuni collezionisti del
nostro gruppo é stata la pubblicazione di un'edizione di un set di ben 4 LP degli ORB "The
Adventures Beyond The Ultraworld" (UMC), album che fu originariamente
pubblicato nel 1991 e festeggia con questo RSD il suo 25°anniversario. La Battersea
Power Station della cover, la stretta collaborazione di Gilmour con gli
ORB e la buona musica ambient sono alcuni motivi di interesse per questo titolo
del Record Store Day 2016. Trionfo assoluto nelle classifiche di vendita di questa
giornata é stato ottenuto da David Bowie per entrambi i formati
vinilitici, per gli LP con il suo picture disc "The Man Who Sold The World" ( che mostra la cover originale tedesca) e per i singoli con "TVC 15".
Una buona parte dei negozi aderenti all'iniziativa hanno offerto al
pubblico, come di consueto, uno spazio dedicato alla buona musica dal
vivo. Il prossimo appuntamento, imperdibile per molti di noi, é fissato
al 15 aprile 2017. Giulia Di Nardo-Spies  |
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UN TUFFO NEL PASSATO Alzi la mano chi si ricorda ancora dei
registratori a bobine ? Se la risposta e' SI, allora siete vecchi. Come me.
Stranamente, non vi e' traccia di Dark
Side.
Lucilio Batini
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| PRINCIPAL EDWARDS - ROUND ONE Ricordando
i gruppi prodotti in passato da Nick Mason mi vengono subito in
mente i Principal Edwards Magic Theatre. Il 25 marzo 2016 é stato
pubblicato per la prima volta in Europa su formato CD dalla Cherry Red
/ Esoteric Recordings (ECLEC 2535) "Round One" dei Principal
Edwards, album di rock progressivo con qualche influenza folk, uscito
originariamente nel 1974 su etichetta Deram ( SML 1108). Il CD é
stato remasterizzato direttamente dalle incisioni originali della Deram
e contiene, oltre agli otto brani dell'album, tre bonus tracks :
“Captain Lifeboy" , "Nothing" (lati A e B di un 7"
pubblicato nel 1973) e "Weekdaze" (lato A di un successivo 7"del
gruppo) . Il collettivo dei Principal Edwards si formó inizialmente
all'Universitá di Exeter alla fine degli anni Sessanta e firmó il primo
contratto con la Dandelion Records. Il gruppo legato all'allora
giovanissimo Nick Mason (che ha prodotto anche "The Asmoto
Running Band” per i Principal Edwards Magic Theatre) era uno dei
preferiti di John Peel e comprendeva Root Cartwright
(chitarre, mandolino), Belinda Bourquin (violino, tastiere,
registrazioni, vocalista), David Jones (percussioni), Nick Pallett
(cantante), Richard Jones (basso, vocalista) and Geoff Nicholls
(batteria). Anche il booklet é stato ben curato nei dettagli, un altro
motivo tra i molti per decidere di acquistare il CD e riscoprire
questo singolare gruppo. Giulia Di Nardo-Spies  |
| TAKEN BY STORM - DVD Anche
se è già un pó di tempo che è stato pubblicato, vorrei spendere due
parole nel commentare questo particolare supporto video. Nel DVD,
contenuto in una confezione digipack e diretto da Roddy Bogawa, è
riportata la vita artistica di Storm Thorgerson sino alla sua morte
avvenuta nel 2013. Egli ha creato capolavori grafici per i Pink
Floyd e per altri svariati e famosi artisti appartenenti alla scena
musicale mondiale. Il documentario è un’affascinante, divertente,
stimolante e, in alcuni momenti, persino toccante nel narrazione della
storia e della metologia utilizzata da Thorgerson e dall’Hipgnosis, il
team grafico con cui, oltre essere il fondatore, ha sempre lavorato.
Oltre a questo si può capire la determinazione di Storm e il suo
particolare metodo lavorativo e creativo. Logicamente non possono
mancare anche dei dettagli inrenti ai vari membri dei Pink Floyd e
della progettazione e relalizzazione delle cover del gruppo da A
Saucerful in avanti. Concludendo: un bellissimo documentario da
vedere ed assaporare con attenzione. L’unica pecca, secondo il mio
parere, è la totale assenza dei sototitoli in lingua italiana che
avrebbero parecchio aiutato le persone che, come il sottoscritto, non
hanno molta (per dirla in maniera correta, nessuna) domestichezza con
la lingua inglese. Luciano Cassulo |
ALTRI VINILI PUBBLICATI
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| US AND
THEM /n. 92/ 31 gennaio 2016 |
ADDIO AL DUCA BIANCO lento alla storia del Rock, David Bowie ( 8 gennaio 1947 - 10 gennaio 2016) é deceduto a causa di una grave malattia. Vogliamo ricordare The White Duke anche noi, con infinito affetto e ammirazione, su questa pagina. Solo rari momenti della sua vita, quelli che ci vengono in mente subito e che ci stanno piú a cuore. Sul NME nel 2006 si leggevano le sue parole:“Syd era una grande ispirazione per me…il suo impatto sul mio modo di pensare era enorme…“. La sua genuina ammirazione per Syd Barrett la dimostró giá nel lontano 1973 quando pubblicó il suo album di cover „Pin Ups“ scegliendo di mettere, come quarto brano dell’album, See Emily Play. Ancora indimenticabile nelle nostre memorie é la sua collaborazione, insieme a Roger Waters, alla colonna sonora del film When The Wind Blows e la sua appazizione al concerto di Gilmour alla Royal Albert Hall di Londra il 29 maggio 2006 dove lo vedemmo sul palco per Confortably Numb e, naturalmente, per Arnold Layne…Adesso il cielo ha una stella in piú.  Come diceva Giulia, la produzione discogafica di David Bowie si e'
incrociata alcune volte con quella dei Pink Floyd, dando alla luce, se non
sempre capolavori, sicuramente produzioni "originali". Ricordo la prima volta che ascoltai See Emily Play tratta da PinUps
(che comprai solo per la presenza di tale canzone), ed ad un primo impatto ne
rimasi inorridito. Ero giovane (16 anni) ed allora credevo che una cover song dovesse essere il
piú uguale possibile all'originale per essere bella. Ma il Duca Bianco non era cosi, non era un copione, lui. Lui, in quel disco, piú che reinterpetare le canzoni le reinventava, e solo
anni dopo iniziai a apprezzarne la cosa. Sicuramente da ascoltare. Del suo incrocio con zio Roger non ho onestamente molta memoria, sono rimasto
piú colpito dal film che dalla sua colonna sonora, triste e crudo. Invece, della apparizione con il suo omonimo, avvenuta in tempi piu recenti,
posso solo dire che ha fatto a tutti molto piacere vedere ed ascoltare insieme
due mostri sacri del rock.Vi allego, come al solito, esempi in cd e vinile "made in japan" dei
loro lavori congiunti. Lucilio Batini      |
| LEMMY Oltre a Bowie, in questo inizio d'anno dannato, ci ha lasciati anche Lemmy Kilmister. I Mass media l'hanno ricordato come il fondatore dei Motörhead, ma noi "della vecchia guardia" preferiamo ricordarlo come un importante membro degli Hawkwind dal 1972 al 1975, ovvero il periodo durante il quale gli Hawkwind hanno pubblicato i loro capolavori. Da notare che proprio l'ultima canzone scritta da lui per gli Hawkwind diede il nome alla band che lo rese famoso. Assieme a David Bowie e a Glenn Frey degli Eagles, lasciano un vuoto incomabile nella storia del Rock e preannunciano un 2016 non proprio roseo. Lucilio Batini   |
BLACK FRIDAY 2015
/ PINK FLOYD 1965 – THEIR FIRST
RECORDINGS   |
THE WALL 2015 Dopo la
prima visione mondiale del film documentario The Wall di Waters avvenuta il 29
settembre 2015 e poi replicato in alcune sale cinematografiche italiane il 18
novembre, sono stati messi in commercio diversi supporti che riportano sia le
bellissime immagini, sia la colonna sonora dell’omonimo film. Ecco cosa è stato stato
commercializzato: supporto DVD; supporto Blu-ray; supporto Blu-ray limited edition 500 copie; supporto
doppio CD; triplo LP; Luciano Cassulo
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ANDY JACKSON – 73
DAYS AT SEA Giulia Di Nardo-Spies  |
12-12-12 THE
CONCERT FOR SANDY RELIEF – DVD Il DVD 12-12-12 é
stato ristampato nel 2015 dalla
Universum Film con nuova ed eccelentemente migliorata
immagine grafica. Il filmato, dalla
durata di circa 101 minuti, oltre a rappresentare un concerto storico
per la
quantitá di leggende musicali e artisti varii saliti sul palco durante
la serata del 12 dicembre 2012 al Madison Square Garden di New York,
tra
cui Roger Waters, é servito a raccogliere in una sola notte piú di 50
milioni
di dollari per la Fondazione Robin Hood Relief a favore delle vittime
dell’orcano Sandy. Moltissime sono
le scene backstage e di un documentario sulla catastrofe che si
alternano a quelle del concerto vero e proprio. Nonostante sia stato
un concerto durato tre ore, il DVD é contenuto solo in un disco. Una
lista di artisti da vedere che
ha pochi simili: Paul McCartney, the Rolling Stones, Bruce Springsteen,
the
Who, Kanye West, Roger Waters, Eddie Vedder, Alicia Keys, Billy Joel,
Chris
Martin, Michael Stipe, Eric Clapton, Bon Jovi, Harvey Weinstein, James
Dolan,
John Sykes, David Grohl, Krist Novoselic, Adam Sandler, Jon Stewart,
Chris
Rock, Steve Buscemi, Tony Danza, Billy Crystal, Brian Williams, Eric
Schmidt,
Jaime Foxx, Quentin Tarantino, Kristen Stewart, Jimmy Fallon. Con Paul
McCartney impegnato da eccezionale co-produttore e sul palco con i
Nirvana, Eddie Vedder alla
voce di Confortably Numb che
trasforma per una serata il brano di Roger Waters in qualcosa di veramente
speciale, decine di attori e musicisti dal Boss a Quentin Tarantino, credo che,
per chi non ancora abbia preso questo DVD, non é mai troppo tardi. Giulia Di Nardo-Spies  |
| GINGER GILMOUR – MEMOIRS
OF THE BRIGHT SIDE OF THE MOON Abbiamo giá
annunciato il libro
di Ginger nello scorso aggiornamento di ottobre e ora possiamo
aggiungere qualche commento
personale a questo prezioso volume. La prefazione di "Bright Side Of
The
Moon" é stata scritta da Isaac Ian il quale descrive con poche ma
efficaci parole Ginger come la persona che ha scelto di condividere le
memorie della sua vita con
tutti coloro interessati a conoscerle. Per essere piú precisi, sono i
ricordi di lei, persona straordinaria, e
naturalmente anche centinaia di memorie e dettagli della vita di David
Gilmour al di lá
della sua bravura quale chitarrista e componente di uno dei gruppi piú
apprezzati del pianeta. Il modo di scrivere di Ginger lo ritengo molto
influenzato alla sua
filosofia di vita e questo fa parte della sua personalitá, una persona
sincera
che non rinuncia mai al suo modo di essere. Anche le note di
introduzione al
libro scritte da Ginger stessa mostrano la sua grandezza d’animo e
nello stesso
tempo la sua umiltá: ha scritto il libro della sua vita anche per
noi e vuole
rimanere fedele a tutte le sue memorie ed esperienze. Ci invita a
seguirla nel
suo viaggio dell’Amore. Leggere i 90 capitoli richiede tanto tempo e
naturalmente una
buona conoscenza della lingua inglese. Sicuramente quando saremo giunti
alla fine della lettura potremo fare tutti un pó piú di chiarezza
e capire un tantino meglio quelli che sono stati i retroscena dei
nostri beniamini. Sarebbe
interessante sapere precisamente calcolare quanto abbia influito Ginger
nel
successo del gruppo, nessuno puó dare la risposta precisa. Io penso che
lei
abbia influito tantissimo visto che dopo The
Dark Side Of The Moon é seguito un periodo di produzione musicale per il
gruppo senza precedenti. La storia del libro inizia da Ann Arbor, nel Michigan,
ed é la vera storia di Ginger e David Gilmour ma soprattutto la storia di una
donna bellissima, sia fuori che dentro, che scrive questo libro a cuore aperto.
Invitiamo ancora qualche amico ad ordinare Memoirs
Of The Bright Side Of The Moon tramite questo sito: http://www.angelscript.com/home.html.
Grazie di cuore Ginger, per aver offerto a tutti noi la possibilitá di condividere insieme a te il viaggio
per ricordare il lato illuminato della luna.  |
WISH YOU WERE HERE
– SYD BARRETT E I PINK FLOYD
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 Le
vendite dei vinili aumentano, in testa i pink Floyd: http://www.newsic.it/news/body_news.php?id=32831 http://www.rockit.it/news/statistiche-vendite-dischi-nielsen http://sentireascoltare.com/news/si-vendono-piu-album-vecchi-che-nuovi/ http://www.panorama.it/musica/syd-barrett-avrebbe-oggi-70-anni-le-10-canzoni-piu-belle/ I 10
dischi più venduti nel 2015 in Italia: http://www.sorrisi.com/musica/10-album-internazionali-piu-venduti-italia-nel-2015/ Raccontare
Syd Barrett con un fumetto: Pink Floyd 1965: http://www.classifichemusica.com/2015/12/05/i-pink-floyd-pubblicano-un-ep-del-1965/11270 http://www.rockol.it/news-649994/pink-floyd-1965-their-first-recordings http://www.panorama.it/musica/pink-floyd-1965-their-first-recordings-6-inediti-degli-esordi/ http://www.comingsoon.it/musica/news/roger-waters-a-piazzapulita-guarda-l-intervista/n52579/ http://www.newsly.it/roger-waters-a-piazza-pulita-ospite-il-fondatore-dei-pink-floyd http://www.la7.it/piazzapulita/articolo/gioved%C3%AC-3-dicembre-dalle-2110-02-12-2015-169311 http://www.ilcorrieredellacitta.com/ultime-notizie/52732.html http://www.cinematographe.it/44128/news/blu-ray-dvd/roger-waters-the-wall-dvd-blu-ray.html A cura di Fabrizio Taricco |
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US AND
THEM / n. 91 / 31 ottobre 2015
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| VERONA - 14
SETTEMBRE 2015 Ed
eccoci al fatidico giorno del concerto con la paura della pioggia, come
minacciavano da giorni le previsioni del tempo, che avrebbe potuto
rovinare la
bellissima serata che insieme a Mirco C., l’amico con il quale da anni
condivido i
concerti dei nostri beniamini, ci accingevamo a andare a vivere
all’Arena di
Verona.  |
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RATTLE THAT LOCK Ed
eccoci, dopo la serata live a Verona, a commentare il nuovo ed
attesissimo
lavoro di Gilmour pubblicato venerdì 18 settembre.  |
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RATTLE THAT
COST... Rattle That Lock,
quarto album della carriera solista di David Gimour, non e' certo al
livello del suo primo disco ma comunque molto meglio del
penultimo.Qualcuno potrebbe definire questo un disco "maturo" (e vorrei
ben vedere a quasi 70 anni) in realta' a me sembra piú un disco
"tranquillo", della serie "suono quello che mi pare" senza
preoccupazioni delle etichette o delle critiche. Come direbbe un altro
grande della canzone italiana "vendere o no non passa tra i miei
rischi"....E quindi ci ritroviamo con un disco che e' potpourri di
stili e suoni, che vanno da atmosfere tipicamente floydiane al blues
passando per il rock ed il jazz.Ovviamente le parti migliori (per
fortuna!) sono quelle che tutti noi fan dei Pink Floyd ci aspettiamo,
ma la presenza di un blues penoso (pink anderson si rigirerebbe nella
tomba) mi fa pensare che a lui non gli importi piu di tanto cosa ne
pensi il suo pubblico. Quello che non va bene per noi poveri fan e
collezionisti storici e' dover mettere mano al portafoglio per comprare
4 differenti edizioni (io personalmente mi sono fermato a 2) di una
cosa che merita si e no un 7 stiracchiato. |
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RATTLE THAT LOCK Questo
disco, secondo il mio parere, è il lavoro che ha messo il punto
esclamativo
sulla vita professionale e privata di Gilmour....qualora ci fosse
qualcuno che
ancora nutre dei dubbi sulla Grandezza in TUTTI i sensi di questo
uomo...beh....credo che qui abbia trovato la risposta....Stiamo
parlando di un
uomo che il prossimo Marzo compie 70 anni...un uomo che ha lasciato il
segno
INDELEBILE nel mondo della musica con il suo inconfondibile sound e chi
lo ha
conosciuto nel privato decanta il suo animo generoso e
disponibile...una
persona tutta d’un pezzo e quì lo dimostra....In questo lavoro
trovo una
miscela esplosiva di ciò che Gilmour è stato in passato
ma soprattutto ciò che
Gilmour è OGGI...un uomo estremamente sereno...grato alla vita
per ciò che gli
ha donato in TUTTO....innamorato del suo lavoro e di sua moglie con la
quale ha
collaborato in modo impeccabile. Si nota una complicità ed una
stima reciproca
enorme che innegabilmente si riversa sui brani. E poi...l’ho tenuta
apposta per
ultima questa considerazione....nel suo lavoro non poteva mancare la
presenza
di LUI....colui che è stato il suo compagno di viaggio per
più di 40 anni e che
negli ultimi tempi era diventato il suo GRANDE amico....hanno sempre
avuto
stima reciproca e un’enorme feeling professionale...vedi Echoes,
Cluster One...per
citarne alcune....ma gli ultimi anni insieme hanno contribuito a far
nascere un
profondo sentimento di amicizia che Gilmour non può dimenticare
sebbene il
destino abbia voluto portare via il suo grande amico....Richard
Wright....non
poteva mancare un omaggio per lui. In conclusione dico che David
Gilmour è
sempre stato un grande ma oggi è diventato immenso....
Lara Businelli |
| DAVID GILMOUR -
RATTLE THAT LOCK Quattro album da solista in 37 anni! Non ci stupisce se "Rattle That Lock" esce 9 anni dalla pubblicazione di "On A Island", il suo album che fino allora aveva avuto piú successo. Mi aspettavo qualcosa di meglio dal suo album precedente e devo dire che non ha deluso le mie aspettative. Anche questo suo solo album inizia con un brano strumentale e fino a qui possiamo dire che le differenze tra il suo lavoro da solista e quello con i Pink Floyd non si differenzia. Come secondo brano troviamo proprio "Rattle That Lock", ben costruito , cantato tra gli altri perfino dalla brava Mica Paris e con l'idea di Gilmour del motivetto delle ferrovie francesi, brano che potrebbe mettervi di buon umore, un "ballabile", ma non posso dire che sia dotato di originalitá (a tratti mi ricorda anche Bon Jovi...) e non credo che abbia conquistato tutta la stima dei fans abituati a tutta altra musica. Gli altri brani , come ad es. "In Any Tongue", offrono al meglio a Mister Gilmour la possibilitá di esprimersi al suo meglio con la chitarra. Mi chiedo sempre, visto che non ha testo, per chi avrá Gilmour scritto il brano "Beauty"? L'episodio piú "anomalo" di questo lavoro é il brano da Jazz-Bar "The Girl In The Yellow Dress", lo trovo, nonostante sia un pó non idoneo al resto, un episodio piacevole che oltre ad essere accompagnato da un folto gruppetto di atisti bravissimi , come Jools Holland e Robert Wyatt, é completato brillantemente da un video contenuto dal DVD incluso nella versione Deluxe 2-Disc Set, un grosso complimento per la scelta di Danny Madden da parte mia! Il DVD ci regala ancora momenti emozionanti di Gilmour, Wright , Pratt e DiStanislao durante le Barn Jams del gennaio 2007. "Today" é il mio brano preferito dell'album, quello che sa unire al suo suono tipico altri elementi presi da piú generi musicali. Oltre alla moglie Polly che gli scrive i testi e d é tra le coriste di "Today" , possiamo notare il nome di Gabriel Gilmour nelle note di "Today", un album fatto in famiglia! La rinnovata presenza del compositore Zbigniew Preisner dá un tocco di prestigio all'intero album. Tutto sommato un album ben curato nei particolari con i suoi pregi e i suoi difetti. Riguardo la scelta del materiale inserito nel box, é stato tutto selezionato con ottimo criterio eccetto la amara delusione di trovare il "pesante" secondo libro di Paradise Lost di Milton.Insomma, siamo tutti in grado, se veramente abbiamo il tempo e la voglia, di approfondire un tema da soli. Una nota curiosa é che appena ho letto il titolo dell'album e poi anche con le foto utilizzate per l'album ho pensato a quello deli U2 "Rattle And Hum". La voce di Gilmour, almeno a giudicarlo in studio, sembra in gran forma e piú giovanile e grintosa del solito. Speravo in qualcosina di meglio da "Rattle That Lock" del suo album precedente e devo dire che su questo punto Gilmour é riuscito in pieno a convincermi. Giulia Di Nardo-Spies  |
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29 SETTEMBRE...THE WALL
BY ROGER WATERS Ed
eccoci all’ultimo dei tre appuntamenti che questo spettacolare
settembre ha
riservato a noi fan. Dopo i due concerti italiani di Gilmour e la
pubblicazione del suo ultimo lavoro solista, ora è arrivato il
momento di
gustarci il film documentario The Wall di Roger Waters.  |
| MATT GILMOUR -
THE GREY Spero tanto che suo padre vada
fiero di Matthew e del suo primo album "The Grey"! Dunque il 2015
é un anno importante per questa famiglia di musicisti
poiché oltre al quarto album solista di David Gilmour viene
pubblicato per la prima volta un album da uno dei suoi numerosi
figli."The Grey" viene definito come un concept album che esplora gli
equilibri tra l'essere forte e debole e come ognuno di non riesce ad
essere forte senza avere debolezze e viceversa. Matt, chitarrista e
cantante, figlio di due straordinari artisti, Ginger e David
Gilmour, ha fatto parte giá di alcune bands. Per chi non avesse
ancora ascoltato il suo CD puó avere un assaggio guardando il
video del suo brano "27 Clowns".
L'acquisto del suo album
é possibile attraverso il suo sito http://www.matthewgilmour.com/
. Difficile ascoltarlo e non farei continuamente il confronto con il
padre e nonostante ció Matt guadagna un giudizio positivo
meritatissimo da tutti noi. Nella foto sotto lo vediamo con la sua
chitarra Carparelli modello Classico SH.
Giulia Di Nardo-Spies Matt,
a proposito della sua Carparelli Classico SH :“I can’t put it down.”
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| GINGER GILMOUR
- THE BRIGHT SIDE OF THE MOON "The Bright Side Of The Moon"
é il libro scritto da GINGER GILMOUR formato da 90 capitoli e
140 foto ritraenti la sua vita con David Gilmour, i loro 4 figli e le
sue opere artistiche. La prima tiratura del libro comprende 5026 copie.
Nel prossimo numero parleremo del libro. Si puó ordinare tramite
questo sito:
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| ULTIME
NOVITÀ GIAPPONESI E' un po di tempo che manco da questa rubrica, quindi questa volta c'e' un bel po' di carne al fuoco. Iniziamo dalle novita' piu recenti, ovvero la ristampa di Amused to Death e il nuovo lavoro di Gilmour. Roger Waters ha recentemente ripubblicato Amused to Death in tante versioni, ma sul mercato gapponese ne sono arrivate solo 3 : il CD, http://www.batini.com/pinkfloydjapansony/rwjapansonysicp30787front.jpg il CD + BluRay http://www.batini.com/pinkfloydjapansony/rwjapansonysicp30785front.jpg e l'edizione in Super Audio CD (SICP-10115) rimandata a fine novembre.Sempre per fine novembbre e' prevista la stampa su doppio cd del recente TheWall Live (SICP-30904) David Gilmour, per non essere da meno, ha pubblicato il suo album in 3 versioni : CD (SICP-30819), CD + DVD (SICP-30815.6) e CD + BluRay (SICP-30817.8), di cui purtroppo non posso mostrarvi le immagini perche ancora in viaggio.Da notare che in Giappone, ormai da tempo, non sono state piu schedulate le stampe di Vinili. Da Endless River e' stato stampato un Promo Full CD http://www.batini.com/pinkfloydjapanpromo/pfjapansonyerpromofront.jpg , un CD Single ed un DVD promo pubblicitatio. Andando indietro nel passato, sono riuscito a recuperare : Pink Floyd, Discovery BOX http://www.batini.com/pinkfloydjapantoshiba/pfjapantoshibatocp71147front.jpg Various Artists, Go Get EMI http://www.batini.com/pinkfloydjapanpromo/vajapantoshibaspcd1491front.jpg Various Artists (RW), Catch Ups 90 Autumn http://www.batini.com/pinkfloydjapanpromo/vajapannipponsnd20front.jpg Various Artists (RW), Warner Time 2007.01 http://www.batini.com/pinkfloydjapanpromo/vajapanweapcs780front.jpg Various Artists (DG), SMJI 2006 Special Sampler http://www.batini.com/pinkfloydjapanpromo/vajapansonyecci80006front.jpg Various Artists, The Encyclopedia of Rock http://www.batini.com/pinkfloydjapansemiofficial/vajapansemioffpcd507front.jpg Various Artists, Nobus Popular Selection http://www.batini.com/pinkfloydjapanvarious/vajapansonyssrr5front.jpg Various Artists, 12-12-12 The Concet for Sandy Relief http://www.batini.com/pinkfloydjapanvarious/vajapansonysicp3768front.jpg The Orb, Metallic Shperes http://www.batini.com/pinkfloydjapansemiofficial/orbjapansonysicp20268front.jpg Inoltre, per la serie mischiamo un pó le carte, ho scoperto l'esistenza di un Knebworth su LP di stampa inglese e/o olandese, ma con OBI Giapponese : http://www.batini.com/pinkfloydjapanlpvarious/vajapanpolydorpojp9001front.jpg E per finire, giusto in queste ore ho trovato ben due Various Artists promozionali su cassetta STEREO8 , ma dovrete pazientare fino al prossimo numero per i dettagli.... Lucilio Batini  |
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UNA PICCOLA RIFLESSIONE È
già da parecchio tempo che Waters e Gilmour affermano nelle loro
rispettive interviste
che i Pink Floyd hanno cessato di vivere… che è un capitolo
chiuso!
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| RATTLE THAT LOCK - IL VIDEO Mentre
avevamo già aggiornato il nostro sito, precisamente il 31
luglio, veniva messo
in rete il video del brano Rattle That Lock, il
singolo di David Gilmour.  |
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WISH YOU WERE HERE - I SUOI PRIMI QUARANTA
ANNI!
Uno degli album piú
apprezzati nella storia del Rock ha compito
a settembre 40 anni: é il nono album dei Pink Floyd . Lo
vogliamo ricordare anche ad US
AND THEM, con qualche mese di ritardo, con poche parole (diamo
piú spazio e tempo all'ascolto) ma con tanto piacere
e affetto. Difficile scegliere le parole e gli argomenti per un
album storico a cui sono stati dedicati perfino libri interi!
Innanmzitutto tutte questo mare di dettagli servono a ben poco,
se non ad annoiare chiunque se il soggetto in questione é
l'album straordinario che ha fatto la felicitá di generazioni di
ascoltatori. Allora, scrivo solo i primi pensieri che mi vengono in
mente, poi
mi fermo.
Abbiamo scelto da sempre come banner WISH YOU WERE
HERE per rappresentare il nostro indirizzo web Dedicato a quelli che sono assenti, anche tutte le foto dell'album si riferiscono al tema dell'assenza. Il testo di Wish You Were Here é quello piú conosciuto tra tutti i brani dei Pink Floyd...almeno dagli italiani! A questo album é riservato un "trattamento" grafico senza precedenti, ma quanti di noi lo hanno conservato in buone condizioni? L' album che quando é stato fatto si sono ritrovati tutti vicini, almeno sotto uno stesso tetto, David, Nick, Rick, Roger e Syd .... Un ospite di grosso calibro in questo album, anche se per caso, é il violinista francese Stéphane Grappelli! Uno dei motivi per cui l'edizione di Wish You Were Here "Immersion"(2011) é per me il box migliore della serie é l'ineditoche mette in risalto il violino di Grappelli. Da "Shine On You Crazy Diamond", strutturato in ben 9 parti, in poi Syd diventa per tutti il "diamante pazzo". Il voto da dare al Wish You Were Here picture disc contenuto nel box inglese First XI é 10 e lode. Anche il WISH YOU WERE HERE WORLD TOUR 1975 riscuote lo stesso successo del relativo disco. Con una chitarra a 12 corde Gilmour creó il motivo iniziale del brano Wish You Were Here. Chi avrebbe potuto cantare meglio "Have A Cigar" e valorizzarla? Nessuno meglio di Roy Harper. Il brano di cui si parla sopra contiene la famosa battuta :"Which One's Pink?" Proprio qualche settimana fa, il 18 ottobre, Gilmour sceglie solamente 4 brani da suonare al Koko di Londra...il terzo é Wish You Were Here. Giulia Di Nardo-Spies 
Relics!
18 ottobre 2015 - Londra ," Wish You Were Here"
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ALTRI VINILI PUBBLICATI...
Luciano Cassulo 
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Roger Waters The Wall: David Gilmour Rattle That Lock: http://www.panorama.it/musica/david-gilmour-era-magico-suonare-con-richard-wright-intervista/
Zabriskie Point:
http://www.labottegadihamlin.it/articoli/12835-pink-floyd-the-zabriskie-point-lost-album.html Ummagumma:
Roger Waters contro Donald Trump: http://www.virginradio.it/news/rock-news/186497/Roger-Waters-contro-Donald-Trump-.html
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